Design (BFA)

Formez votre œil à voir les objets et les messages sous l’angle de l’imagination et des méthodes qui ont servi à leur création. Saisissez mieux l’importance du design et ses répercussions sociales, culturelles, économiques et environnementales. En apprenant à voir de façon critique chacun des choix que vous ferez en tant que concepteur ou conceptrice, vous serez en mesure de travailler sur des projets créatifs et porteurs de changements bénéfiques, notamment en matière de durabilité.

En tant qu’artiste, que votre travail s’intègre dans le cadre bâti ou appartienne à la sphère de la communication visuelle, vous trouverez les outils nécessaires pour concrétiser votre vision. Construisez des prototypes tridimensionnels dans les ateliers consacrés au travail des métaux et du bois, par exemple, ou faites de la reliure de spécialité ou du montage vidéo à l’aide d’un équipement professionnel.

Après Londres, Montréal compte – toutes proportions gardées – le plus grand nombre de créateurs et créatrices en activité du monde. La ville offre un marché dynamique de produits locaux, et la durabilité y fait partie de la conversation publique. Il s’agit donc d’un cadre des plus stimulants pour la réflexion et le travail en design.

L’obtention d’un baccalauréat en beaux-arts nécessite au moins trois ou quatre ans d’études à temps plein (de 90 à 120 crédits), selon votre formation antérieure.

Option

• Majeure en design (66 crédits)

Pour en savoir davantage sur les cours obligatoires, téléchargez le guide des programmes d’études correspondant à l’année de votre entrée à l’Université.

Soulignons que les étudiantes et étudiants des cycles supérieurs peuvent participer à un stage ou à un programme d’enseignement individualisé.

Études à l’étranger
L’Université Concordia offre à ses étudiantes et étudiants la possibilité de participer à un programme d’échange international qui leur permet d’acquérir des crédits en vue de l’obtention de leur diplôme de Concordia. Les frais de scolarité restent les mêmes, et une aide financière peut être fournie. Parce qu’elle sous-entend une immersion dans les curriculums d’établissements partenaires, la poursuite d’études à l’étranger favorise la diversité et l’enrichissement culturels.

Stages professionnels
L’étudiante ou l’étudiant participant à un stage a l’occasion de travailler dans un établissement culturel ou une entreprise du secteur du design. Dans le passé, des débouchés se sont concrétisés dans de grandes entreprises comme dans de petits studios, spécialisés dans toutes sortes de domaines. Pour connaître les exigences et préalables propres à un programme, consultez l’Annuaire des études de 1^er cycle.

Études libres
En effectuant des recherches poussées dans le cadre d’un programme d’études libres, l’étudiante ou l’étudiant peut explorer des aspects précis du design. Par ailleurs, l’élaboration d’un projet s’étalant sur tout un trimestre lui donne l’occasion de collaborer étroitement avec un membre du corps professoral. Pour connaître les exigences et préalables propres à un programme, consultez l’Annuaire des études de 1^er cycle.

Les personnes inscrites à un cursus de premier cycle admissible peuvent participer à un stage rémunéré à temps plein dans un domaine pertinent et enrichir ainsi leurs acquis universitaires et para-universitaires.

Les stages doivent :

• être rémunérés;
• représenter au moins 35 heures de travail hebdomadaire à temps plein;
• se dérouler sur une période de 12 à 17 semaines;
• commencer en septembre, en janvier ou en mai; et
• correspondre au programme d’études de la ou du stagiaire.

Admission à l’automne seulement.

Moyennes minimales et cours exigés pour l’admission

• Cégépiennes et cégépiens : DEC
  • Renseignements complémentaires pour les cégépiennes et cégépiens
• Élèves des écoles secondaires : C+
  • Aucun bulletin ACT ou SAT n’est exigé.
  • Exigences pour les élèves des programmes canadiens
  • Exigences pour les étudiantes et étudiants étrangers
• Titulaires d’un baccalauréat international : 26
• Titulaires d’un baccalauréat français : 11
• Système d’éducation britannique (GCE)
  • A-Level (Advance Level): CD à au moins deux examens du A-Level; ou
  • AS-Level (Advanced Subsidiary Level): Au moins quatre examens du AS-Level avec des résultats équivalents; ou
  • BTEC (Business and Technology Education Council): Level 3 Diploma ou Extended Diploma dans un champ d’études connexe avec des résultats équivalents.
  • Renseignements complémentaires pour les candidates et candidats du système d’éducation britannique (GCE)
• Étudiantes et étudiants universitaires (transferts internes ou externes) : C

Cités à titre indicatif seulement, les critères et moyennes minimales d’admission peuvent varier selon la qualité des candidatures. Satisfaire aux exigences minimales ne garantit aucunement l’admission.

Vous développerez les connaissances, les compétences et la passion nécessaires pour établir votre propre studio ou pour devenir directeur ou directrice artistique ou de la création dans le secteur de la conception graphique, industrielle ou multimédia. Nos diplômés travaillent pour diverses entreprises, notamment l’agence de création Sid Lee, l’Office national du film du Canada, le studio de création numérique Dpt., et Surface3 Design.