Type de programme
Spécialisation
Création de performances (BFA)
Campus principal
Sir-George-Williams (SGW)
Durée
3 à 4 ans
Trimestre de début
Automne
Pourquoi étudier la création de performances?
Créez des performances originales et contemporaines. Apprenez à faire réfléchir, réagir et agir les publics. Explorez d’un point de vue critique, expérimental et pratique comment les récits sont interprétés. Vous comprendrez mieux leur capacité à engendrer des changements sociaux. Vous acquerrez les compétences pour créer des performances dans une variété d’espaces et de situations, en plus de découvrir comment réagir de façon créative à divers contextes sociaux, historiques et culturels.
Afin de développer votre pratique, vous appliquerez une grande variété d’approches visant la création de performances à travers des lentilles et méthodes diverses, dont : la narration autochtone; le genre et la sexualité dans les performances; l’avant-garde; l’art des marionnettes; l’urbanisme; et la critique postcoloniale. En tant que jeunes créatrices et créateurs de performances, vous bénéficierez d’une formation qui dépasse les frontières des disciplines grâce à des cours de tronc commun portant sur les fondements de l’histoire du théâtre, la mise en scène, l’écriture dramatique, les études en interprétation et la dramaturgie.
Financement spécial pour les étudiantes et étudiants de l’extérieur de la province
Jusqu’à 4 000 $ pour les programmes de premier cycle.
Structure du programme
L’obtention d’un baccalauréat en beaux-arts nécessite au moins trois ou quatre ans d’études à temps plein (de 90 à 120 crédits), selon votre formation antérieure.
Option
- Spécialisation en création de performances (60 crédits)
Cours
Les personnes inscrites au programme de création de performances commencent par suivre des cours de tronc commun avec tous les étudiants et étudiantes en théâtre. À mesure que vous progresserez et que vos compétences se développeront, vous assisterez à des cours spécialisés liés au domaine de la performance et apprendrez des techniques avancées.
Vous pourrez également choisir parmi des cours qui abordent des aspects pratiques du théâtre : régie, production, dramaturgie, etc.
Étudiants américains : Les étudiantes et étudiants des États-Unis peuvent bénéficier d’une version de ce programme admissible à l’aide fédérale américaine aux étudiants. Cette version est conforme à toutes les règles du gouvernement américain pour les programmes admissibles (ne comportant par exemple ni enseignement coopératif ni cours en ligne).
Exigences d’admission
Admission à l’automne seulement.
Moyennes minimales et cours exigés pour l’admission
- Cégépiennes et cégépiens : DEC
- Élèves des écoles secondaires : C+
- Aucun bulletin ACT ou SAT n’est exigé.
- Exigences pour les élèves des programmes canadiens
- Exigences pour les étudiantes et étudiants étrangers
- Titulaires d’un baccalauréat international : 26
- Programme à orientation professionnelle du baccalauréat international (POP) : 26
- Titulaires d’un baccalauréat français : 11
- Système d’éducation britannique (GCE)
- A-Level (Advance Level): CD à au moins deux examens du A-Level; ou
- AS-Level (Advanced Subsidiary Level): Au moins quatre examens du AS-Level avec des résultats équivalents; ou
- BTEC (Business and Technology Education Council): Level 3 Diploma ou Extended Diploma dans un champ d’études connexe avec des résultats équivalents.
- Renseignements complémentaires pour les candidates et candidats du système d’éducation britannique (GCE)
- Étudiantes et étudiants universitaires (transferts internes ou externes) : C
Exigences supplémentaires
Les personnes candidates doivent soumettre les documents supplémentaires exigés aux fins d’admission directement au département.
- Audition sous forme vidéo (date limite de soumission : 1er mars)
- Lettre de motivation
À la suite de l’examen des dossiers d’admission, les candidates et candidats retenus seront contactés pour une audition par vidéoconférence. Il vous incombe de fixer un rendez-vous pour l’audition.
Vérifiez la disponibilité des programmes, car nous continuerons d’accepter les demandes pour certains programmes durant une période indéterminée.
Cités à titre indicatif seulement, les critères et moyennes minimales d’admission peuvent varier selon la qualité des candidatures. Satisfaire aux exigences minimales ne garantit aucunement l’admission.
Dates limites
ADMISSION EN AUTOMNE (septembre)
Date limite : 1er mars
Candidatures de l’étranger : La demande doit être déposée au plus tard le 1er février pour permettre le traitement des documents d’immigration. Toutefois, il est fortement recommandé de présenter sa demande plus tôt. Les délais de traitement des demandes d’immigration varient d’un pays à l’autre et un retard pourrait vous empêcher de commencer vos études à temps.
ADMISSION EN HIVER (janvier)
L’entrée à ce programme se fait au trimestre d’automne seulement.
L’Université Concordia se réserve le droit de cesser l’admission à un programme à tout moment après la date limite officielle, et ce, sans préavis.
Possibilités de carrière
Concordia préconise une approche interdisciplinaire. Ainsi, à l’obtention de votre diplôme, vous posséderez des connaissances approfondies reposant sur une compréhension des liens entre votre sujet d’étude et le monde. Vous aurez en main d’excellents outils pour réussir dans un rôle professionnel exigeant une grande capacité d’analyse, un sens aigu de la communication ainsi que la capacité à aborder les problèmes à résoudre sous divers angles.
Histoire d’étudiant
Marilou Brickert
Baccalauréat ès beaux-arts Majeure en design
Exprimez votre créativité en vous familiarisant avec les pratiques durables à la Faculté des beaux-arts, où Marilou Brickert donne vie à sa vision artistique.
Autres programmes d'intérêt
Vous acquerrez alors une expérience concrète de la scène en participant à des spectacles, et aurez l’occasion d’effectuer des stages supervisés dans l’industrie. Vous pourrez également aborder d’autres aspects pratiques du théâtre tels que la régie, la production et la dramaturgie.
Département
Faculté
Développez votre capacité à travailler visuellement dans un cadre axé sur la collaboration. Immergez-vous dans les processus de création et d’analyse axés sur la communication des idées afin de créer des mondes entiers sur scène et dans divers espaces de performance. Découvrez et affinez votre identité artistique en explorant les multiples possibilités liées au milieu de l’innovation scénographique.
Département
Faculté
