PROJECT WEBSITES

Envisioning_virtual_exhibitions

Envisioning Virtual Exhibitions is a collection of texts and videos that emerged from a graduate seminar in curatorial practice, a pilot teaching project designed and led by Dr. Loren Lerner, a professor of Art History at Concordia University in Montreal. Conducted in the fall of 2012, Envisioning Virtual Exhibitions was the first of a series of seminars based on the CCCA Canadian Art Database, an open access digital collection of contemporary Canadian art, to be known as the CCCA Academy.

Le recueil de textes et de vidéos Envisioning Virtual Exhibitions (« imaginer des expositions virtuelles ») découle d’un séminaire d’études supérieures sur les pratiques de conservation présenté à l’automne 2012 par Loren Lerner, professeure d’histoire de l’art à l’Université Concordia, à Montréal. Conçu dans le cadre d’un projet pédagogique pilote, ce cours était le premier d’un cycle inspiré de la base de données sur l’art canadien du Centre de l’art contemporain canadien (CACC) et nommé Académie CACC. L’accès à la collection numérique d’art contemporain canadien du CACC est libre.

Global_Engagements

Global Engagements in Contemporary Canadian Art: Thirty-Nine Exhibition Essays and Fifty-Five Artists is the second project conducted under the banner of the CCCA Academy and the first e-publication of the Gail and Stephen A. Jarislowsky Institute for Studies in Canadian Art, Faculty of Fine Arts, Concordia University. The curatorial essays collected here contribute to the discourse on global art from a Canadian perspective. The writings are based on research conducted by graduate students in Concordia's Department of Art History in 2012 for the seminar Envisioning Virtual Exhibitions. In contrast to the website that inaugurated the CCCA Academy in 2012, the 2013 curatorial project was to create an on-line catalogue of virtual exhibitions. 

Deuxième projet chapeauté par l'Académie du Centre de l'art contemporain canadien (CACC), Art contemporain canadien et mobilisation universelle : trente-neuf textes d'exposition; cinquante-cinq artistes / Global Engagements in Contemporary Canadian Art: Thirty-Nine Exhibition Essays and Fifty-Five Artists constitue par ailleurs la première publication électronique de l'Institut de recherche en art canadien Gail-et-Stephen-A.-Jarislowsky, établissement associé à la Faculté des beaux-arts de l'Université Concordia. Les textes de conservation réunis ici contribuent à étoffer le discours sur l'art planétaire - ne serait-ce qu'en l'appréhendant dans une perspective canadienne. Du reste, ces écrits se fondent sur des travaux effectués en 2012 par des étudiants des cycles supérieurs du Département d'histoire de l'art de Concordia, dans le cadre du séminaire Envisioning Virtual Exhibitions (" imaginer des expositions virtuelles "). Transcendant le site Web consacré à l'inauguration de l'Académie du CACC en 2012, le projet d'exposition de 2013 visait la création d'un cybercatalogue d'expositions virtuelles. 

Rethinking_visual_narration

Students in the undergraduate seminar Rethinking Visual Narration: Myths, Religious Stories, Fairy Tales, Legends and Other Collective Beliefs and Accounts in Contemporary Canadian Art, led by Dr. Loren Lerner, Professor in the Department of Art History at Concordia University, in the fall of 2016 have composed original critical essays on selected artworks in the CCCA Canadian Art Database that harness the powerful resonance of collective narratives to address a variety of themes.

À l’automne 2016, les étudiantes et étudiants du séminaire de premier cycle Rethinking Visual Narration: Myths, Religious Stories, Fairy Tales, Legends and Other Collective Beliefs and Accounts in Contemporary Canadian Art (« repenser la narration visuelle : mythes, récits religieux, contes de fées, légendes et autres croyances et histoires collectives dans l’art contemporain canadien »), donné par la professeure au Département d’histoire de l’art de l’Université Concordia Loren Lerner, ont composé des essais critiques originaux sur des œuvres de la base de données sur l’art canadien du CACC. Les œuvres choisies exploitent la puissante résonance des récits collectifs dans le traitement de divers thèmes.

CanadianPortraits

Funded by a grant from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, the objectives of this project are to comprehensively document the works of Quebec artist Paul-Émile Borduas and to make this information easily available to scholars, collectors and the interested public through an innovative tool that combines the extensive research of theCatalogue raisonné with the flexibility and accessibility of the Internet.

Financé par une subvention du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, ce projet a comme objectif de documenter de façon complète les œuvres de l’artiste québécois Paul-Émile Borduas et de rendre ces renseignements accessibles aux chercheurs, aux collectionneurs et au grand public grâce à un outil novateur qui propose les importantes recherches du Catalogue raisonné et la flexibilité et l’accessibilité d’Internet.

MartimeArt

The Maritime Art Association website presents the first available history of the association and deals specifically with the decade following its formation in 1935. The website provides a detailed record of the activities of the MAA, its exhibition programme and its other projects that served to identify the art community in the Maritime Provinces from the mid 1930s to the mid 1940s. The textual information is supported by illustrations of documents, letters and similar archival materials that help tell the story of the MAA.

Le site Internet dédié à la Maritime Art Association présente la première histoire disponible de cette association et porte spécifiquement sur la décennie suivant sa formation en 1935. Le site offre un dossier détaillé des activités du MAA, son programme d’exposition et ses autres projets qui ont servi à faire connaître la communauté artistique des provinces maritimes du milieu des années 30 à celles des années 40. L’information textuelle est soutenue par la reproduction de documents, de lettres et de documents d’archives qui aide à comprendre l’histoire de la MAA.

ensemble_website

Jazz music provides an analogy for explaining modern and contemporary art, by using musical expressions such as distinctive tone colours, energizing and syncopated rhythms, pitch variations, pattern and improvisation. This exhibition and accompanying symposium features Canadian artists Sam Borenstein, Graham Coughtry, Jacques de Tonnancour, Yves Gaucher, Betty Goodwin, John Heward, Harold Klunder, Guido Molinari, Michael Snow, Sylvia Safdie and Joyce Wieland, whose works explicitly evoke associations with jazz. Whether it is through their experiences as jazz musicians, their love for music, or the jazz-like spontaneity communicated in their paintings, this art from the 1960s to the present day can be considered in musical terms. The exhibition is an initiative of Concordia University's art history graduate students, working in partnership with the FOFA Gallery, the Gail and Stephen A. Jarislowsky Institute for Studies in Canadian Art, the Concordia University Archives and the Leonard and Bina Ellen Art Gallery. Most of the works for this exhibition were selected from the latter's collection. This exhibition and symposium were the results of a M.A. graduate seminar in Museum Practice taught by Loren Lerner in Fall 2007. The students defined the exhibition theme, selected the works, and handled different aspects of the exhibition, including: the design of the exhibition space; the preparation of the panel texts; the writing and presentation of the symposium papers; the development of the website; and the organization of an educational program to accompany the exhibition.

L'art moderne et contemporain peut être appréhendé par analogie avec la musique jazz, à laquelle il emprunte des concepts tels les timbres caractéristiques, les rythmes vifs et syncopés, les variations de ton, les thèmes et l'improvisation. L'exposition met en vedette les artistes canadiens Sam Borenstein, Graham Coughtry, Jacques de Tonnancour, Yves Gaucher, Betty Goodwin, John Heward, Harold Klunder, Guido Molinari, Michael Snow, Sylvia Safdie et Joyce Wieland, dont les oeuvres comportent des affinités évidentes avec le jazz. Que ce soit à titre de musiciens, de mélomanes, ou par la spontanéité typique du jazz qu'ils communiquent à leurs œuvres visuelles, ils permettent une lecture musicale de l'art moderne et contemporain exprimé depuis les années 60. L'exposition est une initiative des étudiants de deuxième cycle en histoire de l'art de l'Université Concordia, en partenariat avec la galerie FOFA, l'Institut de recherche en art canadien Gail et Stephen A. Jarislowsky, le Service des archives de l'Université Concordia et la Galerie Leonard et Bina Ellen, qui a prêté la plupart des oeuvres présentées. Les organisateurs de l'exposition encouragent les visiteurs à vivre une expérience multisensorielle d'appréciation de l'art visuel, en suivant les correspondances qui lient l'image à la musique jazz.

VisualTextual

"Canadian Art Documents" is a virtual anthology of selected print materials and archives that focus on the production and distribution of Canadian art. It is designed to give students privileged access to primary sources of creative and academic history in Canada. The material presented covers the wide range of artistic documents produced between the end of the 19th century and the middle of the 20th century. More than a simple bibliographic database, "Canadian Art Documents" makes rare and hard to find documents accessible directly on the Internet. Each record in this growing anthology includes a digital reproduction of an archival document, as well as full bibliographic information and an abstract.

« Canadian Art Documents » est une anthologie virtuelle de documents imprimés et d’archives choisis qui portent sur la production et la distribution de l’art canadien. Elle est conçue afin de donner aux étudiants un accès privilégié aux sources primaires d’histoire créative et académique au Canada. Le matériel présenté couvre la vaste gamme de documents artistiques produits entre la fin du XIXe siècle et le milieu du XXe. Plus qu’une simple banque de données bibliographiques, « Canadian Art Documents » rend accessible des documents rares et difficiles à trouver, et ce, directement sur Internet. Chaque fiche de cette anthologie sans cesse grandissante comprend la reproduction numérisée d’un document d’archive, ainsi que des renseignements bibliographiques complets et un résumé.

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