Skip to main content

The Stage as a Site of Refusal: Aesthetics & Acts of Resistance


The Centre for the Study of Learning and Performance (CSLP) is pleased to present The Stage as a Site of Refusal: Aesthetics & Acts of Resistance, a conversation within the Unveiling Equity series that explores the stage as a decolonial space where refusal operates as both method and stance.

Centering positionality, the event reflects on how embodied, artistic, and narrative practices are shaped by lived histories of colonialism, systemic violence, displacement, and resistance. Rather than aspiring to neutrality or universality, the discussion affirms situated knowledge and accountability—asking who speaks, from where, and at what cost. Through aesthetics, performance is framed as a practice of refusal: refusing extraction and erasure while opening space for counter-narratives, relational ethics, and collective re-imagining. Within this series, the stage emerges not only as a platform for representation, but as a site of struggle, care, dignity, and insurgent possibility.

The conversation brings together scholars, artists, and practitioners whose work spans research, creative practice, and community engagement:

  • Safia Boufalaas – Researcher and community practitioner whose work examines documentary imagery, visual culture, and the representation of bodies under extreme violence, alongside her coordination work with a nonprofit organization supporting Muslim women.
  • Rita Barotta – Faculty member at the Lebanese American University and PhD candidate at Saint Joseph University of Beirut, specializing in gender, sexuality, queer theories, feminist epistemology, and creative writing as political practice.
  • Chadi Ayoub – Visual artist working in sculpture, installation, and participatory practices, whose work interrogates identity construction, visibility, and social normalization through the lens of migration, queerness, and regional belonging.
  • Zeina Ismail Allouche – Research Coordinator at the CSLP and Director of Partnerships and Program Development at CPN-PREC, whose work bridges child protection, gender-based violence, oral history, autoethnography, and decolonized research and performance practices.

How to participate
Participants are invited to join the event in person or online by registering for the Zoom meeting or by watching the discussion live on YouTube.

This Unveiling Equity session offers a critical and creative space to consider how performance can function as refusal—and how aesthetics can become a mode of ethical, political, and collective resistance.

La scène comme lieu de refus : esthétiques et actes de résistance

Le Centre d’études sur l’apprentissage et la performance (CEAP) a le plaisir de présenter La scène comme lieu de refus : esthétiques et actes de résistance, une conversation s’inscrivant dans la série Unveiling Equity, qui aborde la scène comme un espace décolonial où le refus opère à la fois comme méthode et comme posture.

En mettant au centre les positionnements situés, cet événement propose une réflexion sur la manière dont les pratiques incarnées, artistiques et narratives sont façonnées par des vécus marqués par le colonialisme, la violence systémique, le déplacement et les résistances. Plutôt que de viser la neutralité ou l’universalité, la discussion affirme l’importance des savoirs situés et de la responsabilité éthique, en interrogeant qui parle, depuis quel lieu, et à quel coût. À travers l’esthétique, la performance est pensée comme une pratique de refus — refus de l’extraction et de l’effacement — tout en ouvrant des espaces pour des contre-récits, des éthiques relationnelles et des réinventions collectives. Dans le cadre de cette série, la scène est envisagée non seulement comme un espace de représentation, mais comme un lieu de lutte, de soin, de dignité et de possibilités insurgées.

La conversation réunit des chercheur·euse·s, artistes et praticien·ne·s dont les travaux croisent recherche, création et engagement communautaire :

  • Safia Boufalaas – Chercheuse et actrice communautaire, dont les travaux portent sur l’imagerie documentaire, les études visuelles et la représentation des corps soumis à des violences extrêmes, parallèlement à son travail de coordination au sein d’un organisme à but non lucratif œuvrant auprès des femmes musulmanes.

  • Rita Barotta – Professeure à la Lebanese American University et doctorante à l’Université Saint-Joseph de Beyrouth, spécialisée en études de genre, sexualité, théories queer, épistémologies féministes et écriture créative comme pratique politique.

  • Chadi Ayoub – Artiste visuel travaillant la sculpture, l’installation et les dispositifs participatifs, dont la pratique interroge les constructions identitaires, la visibilité et la normalisation sociale à partir des expériences de migration, de queerness et d’appartenance territoriale.

  • Zeina Ismail Allouche – Coordonnatrice de la recherche au CEAP et directrice des partenariats et du développement des programmes à CPN-PREC, dont le travail relie protection de l’enfance, violences fondées sur le genre, histoire orale, autoethnographie et pratiques de recherche et de performance décolonisées.

Comment participer
Il est possible d’assister à l’événement en présentiel ou en ligne, en s’inscrivant à la rencontre Zoom ou en visionnant la discussion en direct sur YouTube.

Cette séance de la série Unveiling Equity offre un espace critique et créatif pour réfléchir à la performance comme pratique de refus, et à l’esthétique comme mode de résistance éthique, politique et collective.



Back to top

© Concordia University