Love Songs to End Colonization

Artists Peter Morin and Jimmie Kilpatrick are friends who share an abiding love for karaoke and present it through their ongoing artistic collaboration, "Love Songs to End Colonization / Kanorónhkhwa’tshera Karenna’shón:’a Taká:taste ne Aionkhiia’tó:rarake," a participatory karaoke project founded in kindness, joy, futurity, and engaging a collective voice through singing. Repurposing popular love songs, this project critiques, confronts, and dismantles the historical notions and the current presence of settler colonialism and utilizes karaoke as a methodology for social change. Listeners are invited to perform a song, sing along, clap, dance, or simply witness and soak in love and music to dismantle colonialism, one love song at a time.

“For those three minutes you are a star, and you feel like a star. And the people watching realize that they are watching a star. This performance is guided by those three minutes, and in those minutes, we offer the singer a chance to reframe their relationship to colonization and the act of decolonizing in Canada.” — Peter Morin & Jimmie Kilpatrick

This performance opens the exhibition "Love Songs to End Colonization / Kanorónhkhwa’tshera Karenna’shón:’a Taká:taste ne Aionkhiia’tó:rarake" in the Gallery’s indoor vitrine from June 19, through August 9, 2026. Curated by Tomas Jonsson, it features ephemera and documentation from past performances. The exhibition is open to the public every day, from 7 AM to 11 PM on the ground floor of the McConnell Library Building, at 1400 Maisonneuve Blvd. W.

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Les artistes Peter Morin et Jimmie Kilpatrick sont des amis qui partagent un amour profond pour le karaoké et le mettent en scène à travers leur collaboration artistique continue, « Des chansons d'amour pour mettre fin à la colonisation / Kanorónhkhwa’tshera Karenna’shón:’a Taká:taste ne Aionkhiia’tó:rarake », un projet de karaoké participatif fondé sur la bienveillance, la joie, une vision d'avenir, qui vise à faire émerger une voix collective à travers le chant. Grâce à la réappropriation des chansons d'amour populaires, ce projet critique, confronte et démantèle les notions historiques et les manifestations actuelles du colonialisme de peuplement, et utilise le karaoké comme vecteur de changement social. Les participant·e·s sont invité·e·s à interpréter une chanson, chanter en chœur, applaudir, danser, ou simplement être témoins et se laisser imprégner d'amour et de musique pour démanteler le colonialisme, une chanson d'amour à la fois.

« Pendant ces trois minutes, tu es une star, et tu te sens comme une star. Et les gens qui regardent réalisent qu'ils sont en train de regarder une star. Cette performance est guidée par ces trois minutes, et durant ces minutes nous offrons au chanteur ou à la chanteuse la chance de recadrer sa relation à la colonisation et à l'acte de décolonisation au Canada. » —  Peter Morin & Jimmie Kilpatrick

Cette performance inaugure l'exposition « Des chansons d'amour pour mettre fin à la colonisation / Kanorónhkhwa’tshera Karenna’shón:’a Taká:taste ne Aionkhiia’tó:rarake », présentée dans la vitrine intérieure de la Galerie du 19 juin jusqu'au 9 août 2026. Commissariée par Tomas Jonsson, elle rassemble des traces matérielles et de la documentation issues des performances précédentes. L’exposition est accessible au public tous les jours, de 7 h 00 à 23 h 00 dans le rez-de-chaussée du pavillon de la bibliothèque J.W. McConnell, au 1400, boul. de Maisonneuve O.