Exhibition
Elisapee Inukpuk

ᐃᓄᒃᑎᑐᑦ

ᐅᖃᓪᓚᐅᓯᐅᔪᖅ ᐊᓯᓐᓇᔭᕐᒧᑦ, ᐱᓕᕆᖃᑎᖃᖅᖢᑎᒃ ᐊᕙᑕᖅ ᐃᓕᖅᑯᓯᓕᕆᔨᐅᔪᓄᑦ

ᔪᐊᒃ ᐃᓯᕐᕕᐊᓂ ᕕᑐᕆᓐᔅ

ᐃᓕᓴᐱ ᐃᓄᒃᐳᒃ ᕿᑐᙵᐅᔭᓕᐅᖃᑦᑕᓕᓚᐅᖅᐳᖅ ᓂᐱᐊᖅᓵᖑᑎᓪᓗᒍ, ᐊᓈᓇᒥᓂ ᐃᓕᑦᑎᓪᓗᓂ, ᒥᖅᓱᓚᐅᖅᓯᒪᔪᒥ ᐃᓚᒌᙳᐊᓂ ᕿᑐᙵᐅᔭᓂᑦ ᖃᓪᓗᓈᖅᑕᒥ ᐊᒻᒪ ᐃᕙᓗᒧᑦ. ᕿᑐᙵᐅᔭᓕᐅᖏᓐᓇᖃᑦᑕᓚᐅᖅᐳᖅ ᐃᓅᓯᓕᒫᖓᓐᓂ, ᐊᐅᓪᓛᖅᐸᒃᖢᓂ ᐊᒥᓱᓄᑦ ᓄᓇᓕᐅᔪᓄᑦ ᓄᓇᕕᖕᒥ ᐃᓕᓴᐃᔭᖅᑐᖅᖢᓂ ᕿᑐᙵᐅᔭᓕᐅᕐᓂᕐᒧᑦ, ᐊᒻᒪ ᐊᑯᓂᐅᔪᒥ ᑲᑎᖅᓱᐃᓚᐅᖅᐳᖅ ᑲᑎᙵᓂᐅᔪᒥ ᕼᐊᓐᓇᓚᖏᓐᓂ.

ᐱᓕᕆᓂᖓ ᐱᒋᐊᓚᐅᖅᐳᖅ ᑲᑎᖅᓱᐃᕙᖢᓂ ᐃᕕᖕᓂ ᐅᐱᕐᙶᒃᑯᑦ, ᐸᕐᓇᐃᓪᓗᓂᒋᑦ ᐊᒻᒪ ᐱᕐᕋᖅᖢᓂᒋᑦ ᐃᕕᖕᒧᑦ ᑐᙵᕕᒃᓴᒧᑦ ᐊᑐᓂ ᕿᑐᙵᐅᔭᐅᑉ ᓇᖏᕐᕕᒋᓂᐊᖅᑕᖓᓄᑦ. ᒥᖅᓱᓕᖅᖢᓂᒋᑦ ᐳᐊᓗᕋᓛᖏᓐᓂ ᐊᒻᒪ ᑎᒥᖏᓐᓂ, ᖃᓪᓗᓈᖅᑕᒥ ᓴᓇᓯᒪᔪᒥ, ᕿᑐᒻᒪᒃᓴᖅᓯᒪᔪᓄᑦ ᑐᒃᑑᑉ ᐊᒥᖏᓐᓂ, ᕿᓯᑦ, ᐊᒻᒪ ᒥᖅᓱᖅᑕᕕᓂᕐᓄᑦ ᐊᒥᐊᒃᑯᖏᓐᓂᑦ, ᐊᒻᒪ ᐃᓗᓪᓕᖅᓱᖅᖢᓂᒋᑦ ᐊᑭᓐᓇᖅᓯᐅᑎᐅᓂᖅᓴᒧᑦ. ᐃᓄᒃᐳᒃ ᐊᒡᒐᒧᑦ-ᓴᓇᙳᐊᖅᖢᓂ ᕿᑐᙵᐅᔭᐅᑉ ᓂᐊᖁᖓᓂ ᓴᓇᙳᐊᒐᒃᓴᒧᑦ ᐅᔭᖅᑲᒥᑦ, ᐊᒻᒪ ᐃᓚᓕᐅᔾᔨᔾᒋᓪᓗᓂ ᓴᐸᖓᕐᓂ ᐊᓐᓄᕌᖏᓐᓄᑦ. ᐊᓕᐊᓇᐃᒋᓛᕆᔭᖓ ᐱᔭᕇᖅᓯᑎᓪᓗᒍ ᐊᓐᓄᕌᙳᐊᖏᓐᓂ ᐊᒻᒪ ᐊᓐᓄᕌᖅᖢᓂᒋᑦ ᕿᑐᙵᐅᔭᐃᑦ, ᑕᐃᒪᓐᓇ ᐃᓄᙳᓲᖑᖕᒪᑕ.

ᐅᑯᐊ ᐱᓗᐊᖅᑐᒥ ᕿᑐᙵᐅᔭᐃᑦ ᑲᔪᖓᖅᓴᔭᐅᓚᐅᖅᐳᑦ ᐅᓂᒃᑲᙳᐊᓚᐅᖅᑖᒧᑦ, ᑲᑎᙵᓂᐅᔪᒥ 26-ᓂ ᐅᓂᒃᑳᖅᑐᐊᓂ ᐊᒻᒪ ᐃᙱᐅᓯᓂᑦ ᓄᓇᕕᖕᒥ, ᐊᑭᓖᓪᓗᑎᒃ ᐱᑕᖃᖅᑎᑦᑎᓂᕐᒧᑦ ᐊᕙᑕᖅ ᐃᓕᖅᑯᓯᓕᕆᔨᒃᑯᓐᓄᑦ. ᐃᑲᔪᖅᑕᐅᓪᓗᓂ ᐊᒡᒐᒧᑦ ᓴᓇᐅᒐᐅᔪᓄᑦ ᕿᑐᙵᐅᔭᓄᑦ, ᐃᓄᒃᐳᒃ ᐅᑯᓂᖓ ᐅᓂᒃᑳᖅᑐᐊᖑᔪᓂ ᐆᒻᒪᖅᑎᑦᑎᓚᐅᖅᐳᖅ.

ᐊᒥᓱᐃᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᐅᓂᒃᑳᖅᑐᐊᖏᑦ ᐱᒋᐊᓲᖑᕗᑦ “ᐅᖃᐅᓯᐅᓯᒪᕗᖅ ᑕᐃᒪᐃᓚᐅᓲᖑᓂᖓᓂ”. ᖃᓪᓗᓈᑦ ᐃᓕᖅᑯᓯᖓᓐᓂ, ᐊᒥᓱᐃᑦ ᐅᓂᒃᑲᖅᑐᐊᑦ ᐱᒋᐊᓲᖑᕗᑦ “ᖃᖓᐅᓚᐅᖅᓯᒪᔪᒥ“, ᐃᓕᓯᔪᒥ ᑕᐃᔅᓱᒪᓂᐅᓚᐅᖅᑐᒧᑦ. ᑭᓯᐊᓂ ᐃᓄᐃᑦ ᐅᓂᒃᑲᖅᑐᐊᖏᑦ ᑕᐃᔅᓱᒪᓂᐅᓚᐅᖅᑐᒥᐅᙱᓚᖅ, ᐃᓕᓴᖅᓯᓯᒪᖕᒪᑕ ᖃᓄᐃᑦᑐᖃᖅᑐᕕᓂᕐᒥᑦ ᑕᐃᒪᐃᒃᑲᓐᓂᕈᓐᓇᕐᒪᑦ.

ᐃᓄᐃᑦ ᑐᓂᓯᓲᖑᕗᑦ ᖃᐅᔨᒪᓂᕆᔭᒥᓂᑦ ᐊᒥᓲᔪᓂᑦ ᐱᓕᕆᓂᐅᔪᓄᑦ, ᐊᒻᒪ ᐅᓂᒃᑲᖅᑐᐊᑦ ᐃᓚᐅᖃᑕᐅᕗᑦ ᐱᒻᒪᕆᐅᔪᒥ ᐊᑐᕐᓂᖃᐅᑎᒥᒃ ᑐᑭᓯᐅᒪᓂᕐᒧᑦ ᓄᓇᕐᔪᐊᑦᑎᓐᓂ ᐊᒻᒪ ᖃᓄᖅ ᐃᓕᖅᑯᓯᖃᕐᕕᒋᔭᕆᐊᖃᕐᓂᑦᑎᓐᓂ. ᐅᓂᒃᑲᖅᑐᐊᑦᑎᐊᕙᒃ, ᖃᖓᐅᒐᓗᐊᕈᓂ ᓇᒦᓐᓂᖓᓂᓪᓘᓐᓃᑦ, ᖄᓕᖅᑭᓇᖅᐳᖅ ᓴᐅᓂᖕᓂᑦ ᐊᒻᒪ ᐆᒻᒪᑎᖕᓄᑦ ᑎᑭᐅᑎᓪᓗᓂ. ᒫᓐᓇᐅᔪᒧᑦ, ᐆᒪᕗᖅ. 

ᓂᕆᑎᑦᑎᓂᖃᕐᓂᐊᖅᐳᑦ ᔪᓚᐃ 21-ᒥ ᖁᕕᐊᓲᑎᖃᕐᓂᕐᒧᑦ ᐃᓕᓴᐱ ᐃᓄᒃᐳᒃ ᓴᓇᐅᒐᖏᓐᓂ ᐊᒻᒪ ᐊᑐᖅᐸᓚᐅᖅᑕᖏᓐᓂ. ᖃᓄᐃᓐᓂᐅᔪᖅ ᑕᑯᒃᓴᐅᑎᑦᑎᓂᐊᖅᐳᖅ ᐅᓂᒃᑳᖅᑐᐊᕐᓂᕐᒥ ᐃᓕᓐᓂᐊᕐᓂᐅᔪᒥ ᓱᕈᓯᓄᑦ.

EN

We are proud to exhibit the work of Elisapee Inukpuk in conjunction with this year’s Tillitarniit festival.

Elisapee Inukpuk began making dolls when she was a young girl, learning from her mother, who sewed her a family of dolls out of cloth and string. She continued crafting dolls throughout her life, travelling to many communities in Nunavik to teach dollmaking, and eventually amassed a collection of hundreds.

Her process began with collecting grass in the spring, which she then prepared and wove into a grass base on which each doll stood. She then sewed their small mittens and bodies, made from cloth, tanned caribou skin, sealskin, and sewing remnants, and stuffed them with felt. Inukpuk hand-carved the dolls’ heads out of soapstone, and incorporated beads into their clothing too. Her favorite part was when she finished the clothing and dressed the doll, because that’s when they became a person.   

These particular dolls were inspired by Unikkaangualaurtaa (Let’s Tell a Story), a collection of twenty-six stories and songs from Nunavik, sponsored by Avataq Cultural Institute. With the help of her handmade dolls, Inukpuk brought these stories to life.

Many Inuit stories begin with the saying “It is said to happen from time to time.” In Western culture, many stories begin with “Once upon a time,” which situates them in the past. But Inuit stories are not history, for they recognize that something that has happened once can happen again.

Inuit pass on knowledge in many ways, and stories play an important part in understanding our world and how to behave in it. A good story, no matter when or where it takes place, chills your bones and reaches your heart. In the moment, it is alive. 

A reception will be held on July 21 to celebrate Elisapee Inukpuk’s art and her legacy. The event will feature a live storytelling event for people of all ages led by Sarah Nayome.

FR

Exposition
Elisapee Inukpuk

Du 16 juillet au 17 août 2018

Dirigé par Asinnajaq, en partenariat avec l’Institut culturel Avataq

En marge du festival Tillitarniit 2018, nous exposerons avec fierté les créations d’Elisapee Inukpuk.

Elisapee Inukpuk s’est mise à faire des poupées dans sa tendre enfance, apprenant cet art de sa mère, qui lui en a cousu toute une famille avec du tissu et de la ficelle. Elle a continué à en créer toute sa vie, allant dans de nombreuses communautés du Nunavik pour enseigner aux autres comment les confectionner, et a fini par en amasser des centaines.

Son procédé de fabrication commençait par le ramassage de l’herbe, effectué au printemps. Elle préparait ensuite celle-ci et la tressait en socles, sur lesquels se dressait chaque poupée. Puis elle cousait leurs petites moufles et leur corps en utilisant du tissu, de la peau de caribou tannée, de la peau de phoque et des coupons restant de créations antérieures, avant de les rembourrer de feutre. Elle confectionnait les têtes en sculptant à la main de la pierre de savon et incorporait aussi des perles à leurs vêtements. Son étape préférée consistait à mettre la touche finale à la tenue et à habiller la poupée, car celle-ci devenait alors une personne.

Ces poupées-là s’inspiraient d’Unikkaangualaurtaa (Let’s Tell a Story [« raconte-moi une histoire »]), un recueil de vingt-six récits et chansons du Nunavik, parrainé par l’Institut culturel Avataq. À l’aide de ses poupées faites main, Inukpuk donne vie aux histoires.

Nombre d’histoires inuites commencent par la formule « On dit que cela arrive parfois ». Dans la culture occidentale, beaucoup de contes débutent par « Il était une fois », paroles qui les replacent dans le passé. Les récits inuits n’appartiennent cependant pas au passé, car ils reconnaissent qu’une situation qui s’est déjà produite est susceptible de se répéter.

Les Inuits transmettent la connaissance de bien des façons, et les récits contribuent largement à faire comprendre notre monde et comment il faut s’y comporter. Une bonne histoire, quel qu’en soit l’époque ou le lieu, vous trouble et vous va droit au cœur. Sur le moment, elle prend vie.

Une réception aura lieu le 21 juillet pour célébrer l’art et l’héritage d’Elisapee Inukpuk. Seront offerts à cette occasion un atelier de narration pour toute la famille avec Sarah Nayome.