Leisure (Susannah Wesley and Meredith Carruthers)

Pour cette installation, Leisure (Meredith Carruthers et Susannah Wesley) s’appuie sur les théories éducatives formulées par l’artiste et pédagogue Simon Nicholson, fils des artistes renommé·es Barbara Hepworth et Ben Nicholson. Son essai de 1971, Theory of Loose Parts: How Not To Cheat Children, est particulièrement pertinent ici. Nicholson y défend l’idée que les enfants devraient disposer d’une grande liberté dans leurs environnements de jeu.

Les œuvres sculpturales interactives s’inspirent des socles à roulettes que Barbara Hepworth utilisait dans son atelier pour entreposer et déplacer ses sculptures de grand format. Les visiteur·euse·s de tous âges sont invité·es à interagir librement avec ces éléments, sans consigne ni parcours prédéfini, afin d’expérimenter par eux·elles-mêmes ce que signifie “having ideas by handling materials” [avoir des idées en manipulant des matériaux]. En créant un environnement participatif qui renverse la conception habituelle de la galerie comme espace fixe et stérile — un lieu où l’on regarde sans toucher —, cette installation s’intéresse autant aux processus et aux idées qui sous-tendent la création artistique qu’à l’œuvre d’art comme produit fini. La liberté inhérente à cette approche expérimentale porte en elle un potentiel de transformation dont les implications dépassent largement le champ artistique. Dans le fait d’avoir des idées en manipulant des matériaux, nous ne repensons pas seulement nos façons de créer, d’exposer et d’expérimenter l’art : nous réinterrogeons, plus fondamentalement, notre manière de vivre.