Destiny Chescappio
Rezborgs et RezBorg 0.5_Fancy Dancer
Rezborgs, 2023, impression numérique, série de 4, 18” × 24” chacune.
Rezborgs, 2023, impression numérique, série de 4, 18” × 24” chacune.
À propos du projet
Cette série de portraits peints numériquement imagine des figures cyborgs autochtones à travers le prisme de la culture « Rez » et du futurisme autochtone. « Rez », terme familier désignant les réserves des Premières Nations, occupe une place centrale dans le travail de Chescappio et dans son expérience de vie au sein de la communauté nordique de la Nation naskapie de Kawawachikamach. Elle imagine les « Rezborgs » comme des êtres mi-humains, mi-robots, réunissant une iconographie traditionnelle, des esthétiques autochtones urbaines et le langage visuel de la science-fiction. Grâce à cette synthèse, les figures familiales et les expériences vécues dans la réserve se transforment en portraits spéculatifs qui imaginent des futurs autochtones.
Pour l’artiste, la culture « Rez » englobe l’humour, les relations, la résilience et le sens de communauté qui naissent de la vie dans une réserve. Elle témoigne également des histoires et des conditions particulières qui façonnent les communautés vivant dans les réserves, notamment les effets persistants du colonialisme, le déplacement des peuples autochtones de leurs territoires, ainsi que l’isolement social, géographique et économique résultant des politiques et des infrastructures coloniales. Les Rezborgs émergent de ce contexte tout en refusant de se laisser définir par celui-ci. Ils puisent plutôt dans les relations et les personnalités du quotidien qui composent la vie communautaire : « L’oncle de la rez, le jeune cousin qui aime passer du temps avec toi, puis il y a le cousin tradish qui va aux pow-wow. »
La série remet également en question les conventions coloniales de la peinture de paysage et du portrait autochtone. Les traditions picturales canadiennes ont souvent représenté les territoires autochtones comme « intactes » et inhabités, effaçant les communautés qui y vivent depuis longtemps et qui en prennent soin. De même, le portrait a souvent réduit les sujets autochtones à des figures idéalisées ou stéréotypées associées au passé. À l’inverse, ces œuvres réinvestissent le portrait comme un espace d’autodétermination, d’imagination et de futurité. En combinant l’iconographie autochtone à des esthétiques de science-fiction, Chescappio crée des œuvres qui célèbrent, réinventent et vont même jusqu’à une forme d’auto-idéalisation de sa communauté, affirmant la présence autochtone dans le présent comme dans les futurs à venir.
RezBorg 0.5_Fancy Dancer , 2026, impression numérique, triptyque, 18” × 24” chacune.
RezBorg 0.5_Fancy Dancer présente un modèle de personnage anishnabe réalisé en 3D avec Nomad Sculpt, qui prolonge la série RezBorg de Chescappio dans une exploration tridimensionnelle. La figure est modelée à l’image de la mère de l’artiste, plaçant ses relations personnelles et familiales au cœur de sa pratique et les inscrivant dans des futurs autochtones spéculatifs.
Les parures futuristes de la danseuse s’inspirent des traditions visuelles autochtones et du patrimoine culturel de l’artiste, intégrant des motifs familiaux à des esthétiques numériques. Plutôt que de présenter la technologie comme distincte de la culture autochtone, Chescappio l’envisage comme un moyen de faire perdurer la culture, la famille et les savoirs.
À travers la modélisation 3D et l’art numérique, Chescappio prolonge la culture visuelle autochtone dans un contexte contemporain et spéculatif. L’œuvre propose une vision intime du futur, où la famille, la culture et la technologie demeurent interconnectées.
Biographie
Destiny Chescappio est membre de la nation naskapie de Kawawachikamach et d'origine algonquine de Kitigan Zibi. Elle est titulaire d’un BFA en arts informatiques à la Faculté des beaux-arts de l'Université Concordia à Montréal. Elle a obtenu son DEC au Collège LaSalle (2019) et a effectué une résidence d'artiste à l'école de sa communauté, la Jimmy Sandy Memorial School à Kawawachikamach. Elle a également travaillé avec la société de production autochtone Rezolution Pictures. Ses moyens d'expression artistiques, tels que l'art 3D, l'animation, le graphisme et la peinture numérique, explorent les thèmes du futurisme autochtone en combinant la complexité des sujets historiques, modernes et futuristes.
