Shani K Parsons and Kerri-Lynn Reeves
Je veux le monde de l'art
Je veux le monde de l'art , 2026. Capture d'écran du texte.
À propos du projet
Je veux le monde de l'art a été imaginé par Shani K Parsons et développé en collaboration avec Kerri-Lynn Reeves. Ayant contribué aux éditions précédentes de The Let Down Reflex, nous avons été invitées à écrire pour l’exposition marquant le 10e anniversaire de LDR. Plutôt que de rédiger notre propre manifeste, nous avons jugé plus approprié de créer un format plurivoque réunissant des pairs à différentes étapes de leur parcours de « pratiques de soin créatives », ce qui a donné lieu à une collaboration émergente à l’échelle du Canada.
Inspirés par l’œuvre de Zoe Leonard intitulée I want a president (1992), les participant·e·s ont été invité·e·s à compléter la phrase « Je veux un monde de l’art… » à partir de leur propre expérience de l’art et de la parentalité.
Cette expérience créative a permis de donner la parole à des perspectives individuelles diverses tout en faisant émerger une vision plurivoque, mais largement unifiée. Elle a offert aux participant·e·s l’occasion d’exprimer leurs souhaits comme une manifestation d’espoir, ou de formuler publiquement leurs doléances face à l’impossibilité de tout cela ; dans la conviction qu’un monde (de l’art) meilleur est possible.
Une certaine liberté poétique a été prise lors de la rédaction des citations recueillies, dans le souci de rendre justice à la source de notre inspiration. L’œuvre de Zoe Leonard, I want a president, est une œuvre incisive, tranchante et impitoyable qui ne se contente ni de diagnostiquer, ni d’exiger, ni de se plaindre, ni de faire des compromis, mais qui exprime et imagine activement un désir créateur, passionné et juste pour un monde qui est bel et bien possible – ensemble.
Comme toute entreprise humaine, ce projet reste en cours d’élaboration — désordonné, imparfait et incomplet — mais il n’est pas pour autant sans portée et recèle un immense potentiel de transformation. Nous vous présentons cette première version pour célébrer tout ce que nous avons déjà accompli et espérons que les futures versions permettront de faire progresser les questions et les idées qui y sont abordées.
Biographie
Shani Khoo Parsons (elle) est une commissaire indépendante, une designer, une mère et la directrice fondatrice du Critical Distance Centre for Curators (CDCC). Titulaire de diplômes en architecture (Université Temple, Philadelphie) et en design graphique (RISD, Providence), elle a développé une pratique transdisciplinaire axée sur le processus, au croisement des milieux indépendants et institutionnels à Toronto et à New York. Son travail éclectique se déploie à travers une variété de formes, allant du livre d’artiste intimiste à l’exposition immersive. Avec Critical Distance, elle a produit en collaboration plus de 70 expositions et projets réunissant plus de 350 artistes et commissaires invité·es au cours des 13 dernières années. Parallèlement, elle poursuit une pratique commissariale indépendante et expérimentale. En 2022, elle a obtenu une maîtrise en études visuelles et commissariales à l’Université de Toronto. Parmi ses projets marquants figurent Infinite Distance (exposition numérique accessible et interactive), Love’s Labours (un programme d’images en mouvement présenté au Revue Theatre de Toronto, dans le cadre du projet The Let Down Reflex d’Amber Berson et Juliana Driever), The Parkette Projects (une exposition d’art public conçues en réponse au site spécifique) et The aleatory object (une exposition expérimentale fondée sur des collections, présentée Musée d’art de l’Université de Toronto).
Kerri-Lynn Reeves (elle) est une artiste interdisciplinaire, enseignante et mère originaire d’une région rurale du Manitoba, où elle a grandi en tant que descendante de colons euro-canadiens sur le territoire du Traité n° 2. Travaillant souvent dans le domaine de l’artisanat et des pratiques matérielles, elle étudie les relations entre le social et le matériel. Engagée à estomper les frontières entre la vie et l’art, elle explore les points de convergence entre sa pratique artistique, son enseignement et son rôle de mère dans tout ce qu’elle entreprend. Reeves est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université du Manitoba (Winnipeg, MB) et d’une maîtrise en beaux-arts – spécialisation en fibres et pratiques matérielles – de l’Université Concordia (Montréal, QC). Elle a reçu des bourses du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba, du ministère de la Culture, du Patrimoine et du Tourisme du Manitoba, du Conseil des arts d’Edmonton et du Conseil des arts du Canada. Kerri-Lynn Reeves est professeure agrégée en arts plastiques à l’Université MacEwan, à Amiskwacîwâskahikan, Edmonton (AB), Traité n° 6.
I want an artworld [2]. I don't want an artworld [25]. I want an artworld that isn't "all or nothing" [46]. That is more expansive [18]. That moves slower [49]. That is softer around the edges [44]. That centers empathy [55]. I want an art world to be alive [48]; that provides time to play, meander, grieve, take the long way around [14]. I want an artworld that doesn't prioritize thought over play, or theory over the rawness of the body; an art world that doesn't just display life, but sustains the people who create it [53]. An artworld that builds structures that make it possible to create, to grow, to take unannounced breaks, to return without apology or penalty [43]. I want systems in place that support parents beyond letting them disappear for a while [40]. I want an art world that lets me change [50]; that is comfortable with being uncomfortable [10]. An artworld that knows we are radical, hopeful, visionary, and committed because of our children, not despite them [2]. That doesn't equate seriousness with constant visibility [52]. An artworld without categorization [59]. I want an artworld filled with MILCs [Moms I'd Like to Cite 2]. I want an art world that deserves us [58].
