Lise Haller Baggesen

À l’intersection du féminisme, de la science-fiction et du disco, le Mothernism vise à localiser le vide en forme de mère dans le discours de l’art contemporain. Si la Mère proverbiale est peut-être perçue comme une persona non grata dans le monde de l’art, parce que sa nature nourricière entre en conflit avec l’idéal hyperbolique du génie artistique singulier, le Mothernism amplifie sa présence, canalisant son énergie, sa complexité et son potentiel créatif sublime à travers une série de réflexions intimes et critiques.

Le Mothernism est à la fois un campement de tentes nomade, une installation sonore et un livre, consacrés à identifier et à rendre dicible  le « vide en forme de mère dans le discours de l’art contemporain ». Depuis 2013, l’installation a largement circulé aux États-Unis, au Canada et en Europe, notamment à The Contemporary Austin (Texas, É-U), The Poor Farm à Manawa (Wisconsin, É-U), A.I.R. Gallery à New York (É-U), Astrid Noacks Atelier à Copenhague (Danemark) et, plus récemment, au Confort Moderne à Poitiers (France). Elle a servi de plateforme centrale au colloque Mapping the Maternal: Art Ethics and the Anthropocene à l’Université de l’Alberta (Canada) (2016), et a donné naissance au projet commissarial 3am Maternal à Vox Populi, à Philadelphie (É-U), ainsi qu’aux sommets internationaux The Mothernists I et II, organisés respectivement à Rotterdam (2015) et à Copenhague (2017). Ces événements ont réuni des tables rondes, des performances et des présentations de recherches artistiques et universitaires portant sur les enjeux esthético-éthiques de la maternité ainsi que sur les dimensions politiques et poétiques du labeur de la bienveillance. Ils ont été organisés en collaboration avec M/other Voices (Pays-Bas) et la Royal Danish Academy of Art (Danemark).