Projection des films de la série « Black Arts » : Symphonies collectives

African American Express, 2024, 2 min 41 sec

Song for the New World, 2021, 9 min

À propos du film

Quelques années après la disparition de son père en Écosse, une jeune femme se souvient de son enfance sur une île des Caraïbes.

Biographie

D'origine haïtienne, Miryam Charles est une réalisatrice, productrice et directrice de photographie vivant à Montréal. Elle a produit plusieurs courts et longs métrages. Elle est également réalisatrice de plusieurs courts métrages. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l'étranger. Elle vient de terminer la réalisation de son premier long métrage, This House. Son travail explore des thèmes liés à l'exil et à l'héritage de la colonisation. 

Force et Forme – Partie II, 2022, 12 min.

À propos du film

Et si vous receviez un ordre que vous ne pouvez pas exécuter ? Et si vous étiez en danger ? Et si vous essayez de faire ce qu'on vous dit ? Et si vous aviez besoin de temps ? Et si cela vous faisait mal ? Et si vous n'y arriviez pas ? Et si vous disiez quelque chose ? Et s'ils vous ont brisé ? Et si ce moment était observé, enregistré, partagé ? Et si on vous ignorait, si on se moquait de vous, si on vous rejetait en public ? Et si vous étiez une personne Noire handicapée confrontée à cette violence ? Que ressentiriez-vous ?

Biography

Po B. K. Lomami est artiste-chercheure, enseignante et organisateurice communcautaire indisciplinaire. Iel est belge d’origine congolaise présentement basée à Tiohtià:ke-Mooniyang-Montréal.

Explorant l’échec et des principes et méthodologies afrofuturistes, la pratique artistique de Lomami tourne autour du déplacement du travail, du devenir de sa subjectivité et les possibles futurs collectifs avec des perspectives noires, crip, queer et afroféministes.

8 times, 2024, 14 min.

À propos du film

8 Times se penche sur la vie de Muhammed, un homme de 39 ans qui se trouve à la croisée des chemins après avoir vécu la dissolution de son sixième mariage. Alors qu'il entame ses septième et huitième tentatives de mariage, Muhammed commence à réfléchir profondément au chemin qui l'a mené jusqu'ici, s'interrogeant sur les choix et les circonstances qui ont façonné son parcours romantique complexe.

Biographie

Adam Mbowe est née aux États-Unis, a grandi en Alberta et vit aujourd'hui à Montréal, au Québec. En tant que cinéaste et vidéaste, Adam explore les limites de la narration visuelle en se concentrant sur les formats numériques, les phénomènes sociologiques, les troisièmes cultures, la satire, le spectacle et la culture audiovisuelle. Son travail adopte souvent une approche ludique du commentaire social et de l'identité noire, incarnant l'idée que, finalement, ce n'est pas si grave. Adam est titulaire d'une maîtrise en arts cinématographiques de l'université Concordia et continue à travailler dans le domaine des installations et des courts métrages. Son travail a été présenté au festival Images, au festival Filministes, au festival du film de Regent Park et au festival du film canadien de Kingston.

Biographie

Elena Stoodley est chanteuse, autrice, compositrice, conceptrice sonore et organisatrice communautaire. Née à Tio'tia :ke, à Montréal, elle marie souvent sa passion pour la justice sociale et la libération des Noirs à ses pratiques artistiques. Elle a étudié l'écriture créative et la musique électroacoustique et a présenté sa musique à l'international, notamment au Cameroun et en République du Congo.

À propos du film

Grains - skin - home a été réalisée dans le cadre d'un ensemble d'œuvres plus vaste présenté lors de l'exposition double Sutures au Centre d'arts visuels de Clarington (VAC) en 2022. Eve Tagny et Emii Alrai ont visité des jardins, fait des recherches sur l'histoire locale, exploré l'iconographie régionale et examiné comment les monuments propagent l'état territorial et la colonisation dans la région de Durham. Après une blessure, une suture vous rend entier. Sa cicatrice, bien que rugueuse ou imparfaite, signifie une guérison. Ce processus de transformation n'est pas sans rappeler la production d'Alrai + Tagny, puisque les artistes négocient les thèmes de la réflexion, de la guérison et de la reconnexion physique. Comme l'écrit China Miéville, « les cicatrices sont la mémoire. Comme des sutures. Elles suturent le passé à moi ». Tagny s'est concentrée sur la manière dont les communautés marginales s'engagent à vivre, plutôt qu'à simplement survivre, par le biais d'une pratique d'installation basée sur l'objectif. Elle a centré les espaces de jardin sur la réparation des perturbations traumatiques en accord avec la nature. Elle a étudié ces sanctuaires créés par les humains qui comprennent simultanément toutes les étapes de la vie - de la croissance luxuriante à la décomposition - pour s'engager dans des processus de renouvellement, de reconnexion et de transformation.   

Biographie

Eve Tagny est une artiste basée à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique utilise la photographie, l'installation, le texte et la performance pour explorer les expressions spirituelles et corporelles du deuil et de la résilience, en lien avec les rythmes, les cycles et la matérialité de la nature. Sa pratique artistique considère les jardins et les paysages transformés comme des lieux mouvants de mémoire personnelle et collective, inscrits dans les dynamiques de pouvoir, les histoires coloniales et leurs héritages. Tagny est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (production cinématographique) de l'Université Concordia et d'un certificat en journalisme de l'Université de Montréal. Elle participe à la Biennale Momenta 2021 et a exposé au Centre des arts visuels de Clarington, à Optica (Musée d'art contemporain de Montréal, Centre Clark), au Musée du Bas-Saint-Laurent (Rivière-du-Loup, Québec), au Musée national des beaux-arts du Québec, à la galerie Cooper Cole, Franz Kaka et à la Galerie 44 (Toronto), à Platform (Winnipeg), à la Henry Art Gallery (Seattle) et à la galerie nGbK (Berlin), entre autres.  

Le NouLa Black Student Centre, la Galerie FOFA et le Visual Collections Repository (VCR) ont créé un partenariat pour présenter, soutenir et appuyer les artistes Noir.e.s dans le cadre de la série « Black Arts ».

Le NouLa Centre for Black Students a pour mission de favoriser l'engagement, l'accès et le sentiment d'appartenance des étudiant.e.s Noir.e.s à Concordia. Nous offrons des ressources, des services et des programmes aux étudiant.e.s de Concordia issu.e.s des communautés Noires et nous établissons des liens avec des unités internes et des organisations externes qui peuvent contribuer à la réussite et au bien-être des étudiant.e.s Noir.e.s.

Le VCR soutient la recherche et l'enseignement à la Faculté des Beaux-Arts en fournissant des ressources visuelles, des services médiatiques, des programmes et des opportunités de formation pour les étudiant.e.s, les professeur.e.s et les chercheur.euse.s.