Regards sur les femmes noires : comment l’art peut-il transformer les perspectives?

Samia Dumais est intervenante communautaire, historienne publique et doctorante (ABD) en histoire des femmes noires de Montréal à l’Université Concordia. Elle est membre du Groupe d’histoire de Montréal, dont elle assure la coordination. Samia est également archiviste pour l’organisme communautaire afroféministe Harambec et bénévole pour Archives et collections Sankofa. Elle a collaboré avec de nombreux organismes et institutions, dont Relais-femmes, Action cancer du sein du Québec, Histoire engagée, Ingenium Canada, le Réseau québécois en études féministes et le Musée canadien de l’immigration du Quai 21. Ses textes ont été publiés dans la Revue de la Société historique du Canada, la Canadian Historical Review, HistoireEngagée.ca ainsi que dans l’ouvrage Le sujet du féminisme est-il blanc? Tome II : Luttes et savoirs actuels.

Teeanna Munro, petite-fille de Joyce King, a grandi au milieu d’artistes — ou plutôt, d’artistes de scène : chanteurs, danseurs, comédiens, musiciens. Ancrée dans cette lignée de conteurs, de gardiens de la mémoire et de créateurs de magie, Teeanna est devenue une artiste de spoken word, la gardienne des archives familiales, une créatrice d’albums de souvenirs par héritage, et plus récemment doctorante à l’université Concordia, dont le projet, The Things We Keep, explore la manière dont sa famille noire a porté et transmis la mémoire. Chasseuse de trésors dans l’âme, Teeanna travaille avec ce que sa famille a conservé et ce qu’elle a perdu, transformant photographies, objets de famille et récits à demi-oubliés en poésie, en performances et en archives vivantes. Son œuvre Harlem Nocturne, publiée dans The Great Black North et Geist, a fait l’objet d’une tournée nationale dans le cadre de IT’S ABOUT TIME : Dancing Black in Canada 1900–1970, une exposition organisée par Seika Boye. Son poème « Burn Scars », largement repris, lui a valu une commande de la part de Creme of Nature. Résidente du Banff Centre for Arts and Creativity dans le domaine du spoken word, elle vit selon le conseil de son père : ne jamais laisser la vérité faire obstacle à une bonne histoire.

Dian Marie Bridge est directrice artistique, conservatrice, écrivaine, productrice et créatrice de théâtre passionnée par la création de liens communautaires, la collaboration interdisciplinaire et le mentorat. Sa carrière artistique mêle des travaux dans les domaines du théâtre, des arts visuels, du cinéma et des arts numériques, ainsi que de l'éducation et de la promotion artistiques.

Elle est actuellement directrice artistique du Black Theatre Workshop à Montréal, où elle a fondé le Festival “Club Zed Playwrights”. En tant que directrice artistique associée du Luminato Festival de Toronto, elle a notamment supervisé le programme d’artistes en résidence. Dian a été assistante de production pour la série Forum du Stratford Festival, directrice artistique stagiaire à l'Obsidian Theatre, artiste en résidence au Necessary Angel Theatre, productrice artistique fondatrice du Cric Crac Collective et membre du Michael Langham Workshop for Classical Direction du Festival Stratford.