Kat Sun
Reverie
2025
Terre cuite émaillée, approx. 25 x 15 x 25 cm
Description du projet
« Qu’advient-il d’un rêve différé ? » Cette question persiste dans Reverie, une méditation sculpturale sur la fluidité du temps, de la mémoire et de la transformation. Flottant entre croissance et dissolution, l’œuvre se déploie comme une entité organique, se répandant, se tordant, s’élargissant, tout en s’érodant, prise dans une tension non résolue entre apparition et décomposition.
La glaçure brillante donne à sa surface une qualité presque liquide, comme si elle était encore en train de devenir. La lumière glisse sur ses formes ondulantes, projetant des ombres passagères qui en déforment les contours, la rendant insaisissable, comme un mirage en mouvement, hors de portée. Elle résiste à toute finalité, incarnant la persistance de quelque chose qui refuse de disparaître, même en se transformant sous le poids du temps. À l’image d’un rêve différé, Reverie persiste et se transforme, façonnée par des forces qui la dépassent. Certaines arêtes s’étirent vers un potentiel non réalisé, tandis que d’autres se retirent dans le vide, se dissolvant dans l’incertitude. Elle existe entre l’anticipation et la perte, écho des désirs inassouvis qui changent lorsqu’ils demeurent irrésolus. Reverie invite le·la spectateur·trice dans cet espace intermédiaire, où expansion et érosion s’entrelacent, et où le rêve subsiste à la fois comme mémoire et comme possibilité.
Reverie, 2025, terre cuite émaillée, approx. 25 x 15 x 25 cm
Biographie de l'artiste
Kat Sun est une artiste multidisciplinaire chinoise établie à Tiohtià:ke/Montréal, dont la pratique englobe la céramique, la peinture, la photographie et l’installation. Son travail explore les frontières poreuses entre le corps, l’objet et le paysage à travers le prisme du féminisme, de la psychanalyse et de la matérialité incarnée. Son travail a été présenté à la Galerie VAV et à l’Atelier 2112 (Montréal, Canada), et publié dans la revue Yiara Magazine. Ancrée dans la théorie critique tout en adoptant une approche somatique, ses œuvres créent des environnements affectifs qui invitent à l’intimité, à l’ambiguïté et à la transformation.