Geneviève Bouthot

L’installation Cyclus se déploie comme une méditation sur l’écologie — cette trame subtile de relations entre les êtres vivants et leur environnement. Elle explore l’instinct de survie, inscrit dans l’essence même du vivant : aucun bocal, couvercle ou mur ne peut le contenir. Humains, insectes et microbes vont et viennent, liés par une dynamique fragile et nécessaire. Un cycle sans fin conduit la vie et la matière à se dissoudre, à se transformer, puis à renaître.

Les matières, cuites à basse température en cazette, sont travaillées avec soin ; rien ne se perd. Les résidus deviennent combustibles, puis pigments, lors de l’enfumage. Oiseau insectivore, la grive solitaire, brodée et imprimée en cyanotype, se juxtapose aux insectes qui s’étendent sur de nouveaux territoires. Sur un vase, scarabées et roses brodées se rencontrent, unissant l’assiégeant et le cultivé. Les motifs d’insectes, répétés à profusion, rappellent les brocards et tissus imprimés issus de l’industrialisation, qui déplaça humains, mercantilistes et insectes clandestins. L’urne dévorée explore l’avidité. Les vases aux formes arrondies évoquent les corps — humains ou insectes — chacun refermé sur son couvercle… mais que peut-il contenir ? 

Cyclus pose un regard bienveillant sur la vie, anoblissant les honnis et les délaissés, et révèle la beauté des métamorphoses du vivant.