Appel aux créations artistiques : Exposition Volt-Age étudiante de Concordia 2026

Corps Commun est un collectif interdisciplinaire qui crée des performances combinant le son, les corps et l'espace. Leur travail est pratique et expérimental, façonné par leurs antécédents dans les domaines de l'art sonore, de la performance, de l'installation, de la musique et de l'électroacoustique. Trio est leur première performance commune et sert de prototype. La pièce évoluera au fil du temps, à mesure que le collectif apprendra du travail, de l'espace et du public.

• Expertise : Art sonore, performance et installation.
• Processus : Leur travail est fondé sur l'exploration matérielle. Ils expérimentent, ajustent et se concentrent sur ce qui semble vivant. Une grande partie de leur pratique consiste à ralentir et à créer des moments d'attention partagée entre les interprètes et le public. La technologie est intégrée pour soutenir le matériel et améliorer l'expérience immersive.
• Objectif : Créer des moments intimes où le public peut s'engager librement.

Kian Moradi & Homeyra Esmaeilzadeh est un collectif iranien qui travaille à la croisée de la danse contemporaine, du théâtre et des pratiques traditionnelles du mouvement. Leur collaboration a débuté il y a quatre ans, motivée par leur intérêt commun pour la mise en dialogue des connaissances incarnées des formes folkloriques et classiques iraniennes avec la performance contemporaine. Leur travail vise à créer des pièces qui trouvent un écho dans différents contextes culturels en établissant un pont entre les pratiques ancestrales et la recherche artistique actuelle

Le collectif crée des performances interdisciplinaires qui combinent chorégraphie, scénario, musique et improvisation en direct. Leur œuvre majeure à ce jour, A Horse Named Shabrang, a été présentée pendant trois soirs à l'Université de l'Alberta. Il s'agissait d'une pièce de danse-théâtre contemporaine façonnée par le rituel, le rythme et la création collective. Ils continuent à développer de nouveaux projets qui explorent comment la tradition peut se transmettre à travers les corps contemporains et comment la performance peut transporter la mémoire, l'histoire et l'expérimentation dans le présent.

Lina Forero est candidate à la maîtrise dans le programme Innovation numérique en journalisme. Au cours des cinq dernières années, elle a occupé le poste de directrice principale des communications chez Indigenous Clean Energy. Originaire de Colombie, Lina vit à Montréal avec sa famille depuis 2016.

Cette série de photos documente le parcours vers l'énergie propre d'Inukjuak, une communauté inuite isolée du nord du Québec qui redéfinit ce à quoi peut ressembler un avenir durable lorsqu'il est mené de l'intérieur. À l'automne 2024, j'ai visité Inukjuak et passé du temps avec les leaders climatiques et les membres de la communauté dont la vision et la détermination ont donné vie au projet hydroélectrique Innavik. Leur leadership est au cœur de cette transition, qui n'est pas seulement technique, mais aussi profondément culturelle. J'ai été attirée par ce projet parce qu'il incarne ce que l'action climatique peut et doit être : menée par la communauté, fondée sur l'expérience vécue et alignée sur les valeurs culturelles. À travers ces images, je souhaite rendre hommage aux personnes qui travaillent dans l'ombre, aux relations qui soutiennent ce projet et aux possibilités qu'il ouvre pour les générations futures dans l'Arctique et au-delà.

Trisha Chakrabarty crée des œuvres d'art depuis aussi longtemps qu'elle se souvienne. Au lycée, elle a suivi un programme scientifique enrichi, où elle a appris à intégrer l'art et la science. Depuis lors, elle s'est concentrée sur l'utilisation des technologies numériques et des circuits électroniques dans son travail, ce qui l'a amenée à poursuivre des études en informatique et en arts numériques à l'université Concordia.

Sa pratique repose sur la fusion de l'art et de la technologie, guidée par la conviction que l'engagement le plus significatif se produit lorsque le public devient un participant actif. L'immersion est multisensorielle, impliquant le son, le toucher et la présence. Sa dernière installation, Vesuvius, est un modèle 3D qui mélange circuits et audio, invitant les spectateurs à s'engager et à découvrir l'œuvre par l'interaction.

Wan Xin (Wendy) est une artiste et designer chinoise actuellement inscrite au programme de design de l'Université Concordia. Ayant quitté la Chine pour le Canada à un jeune âge, sa perspective est façonnée par un mélange de cultures orientales et occidentales. Son travail met souvent l'accent sur les pratiques conceptuelles, explorant des idées à travers la création physique, le processus et les concepts sous-jacents primant sur l'objet final.

Elle aime créer de ses mains, oscillant entre l'art conceptuel et la création physique. Wan Xin est attirée par les matériaux, les processus et l'espace entre le tangible et l'intangible. Ses projets commencent généralement par un concept, mais comportent souvent une touche ludique ou inattendue. La Wheel Lamp est une œuvre conceptuelle qui reflète son exploration du surcyclage, de la réutilisation et de l'idée des ready-made.