Rosy Hanna
Credit: Lem Campbell
À propos de l’artiste
Les peintures à la détrempe à l’œuf de Rosy Hanna explorent la banalité et le mystère de la vie quotidienne. En utilisant divers symboles et décors urbains reconnaissables – escalators, ponts, voitures –, Hanna commence par instaurer une atmosphère familière pour mieux la bouleverser par la suite. À travers des distorsions de perspective, d'échelle et de narration, combinées à un développement lent et à une technique traditionnelle, la pratique de Hanna explore l'impact psychologique de la vie urbaine contemporaine. La nature étrange et troublante de son œuvre invite le public à repenser ses certitudes quant à la permanence et à la logique des structures que nous habitons et soutenons.
Rosy Hanna (née en 2001 à Toronto, Ontario) travaille actuellement à Tiohtià:ke/Montréal. Elle a obtenu son baccalauréat en arts visuels (BFA) en peinture et dessin de l'Université Concordia. Son travail a été présenté dans le cadre d'expositions collectives à Montréal, notamment dans A Set of Favours chez Fais-Moi L’art (2026), et fait partie de la collection Art Volt de Concordia.
À propos du projet
Dans son travail récent, Rosy explore, à travers la technique traditionnelle de la peinture à la tempera à l’œuf, le motif récurrent du pont. Elle en perturbe le point de vue, brouillant les repères quant à son début ou à sa fin, et recontextualise cette infrastructure de transport en tant que lieu d’action et de récit. Lors de la résidence Romany Eveleigh, Rosy a visité le Pont couvert de Sainte-Placide et a réalisé deux petites peintures à la tempera à l’œuf en réponse directe au pont lui-même. Ces œuvres réinterprètent la forme du pont comme une scène où se déploient des événements, tout en évoquant son histoire comme un lieu fixe de drame narratif et d’action.
