Exposition des finissant.e.s

Démarche artistique

L’œuvre Fibres est un dessin de pastels secs inspiré d'un tapis perse qui se trouve dans l’espace domestique de l’artiste. Les motifs colorés du tapis sont altérés et se dissolvent dans l’espace du dessin, alliant fragments de corps humains atrophiés et éléments botaniques. Avec cette œuvre, Fillion-Fecteau génère un espace symbolique inspiré des cycles de vie des êtres vivants qui appelle à la contemplation, au recueillement, mais aussi à l’angoisse et à l’inconfort de l’expérience humaine. Conçue pour être suspendue à quelques pouces du mur de la galerie, la taille de l'illustration fait écho au corps du public dont le mouvement dans la galerie, module le délicat papier japonais.

Site web virginiefillion.com

Démarche artistique

Dans cet autoportrait, Charlotte Guirestante Ghomeshi utilise différents symboles pour évoquer sa perception des relations entre ces différents êtres. Selon elle, toutes les espèces sont interconnectées et peuvent communiquer et se métamorphoser les unes dans les autres. Le projet s’influence de la pensée du philosophe Emanuele Coccia: «Être né.e.s signifie n’être rien d’autre qu’une reconfiguration, une métamorphose d’autre chose. C'est-à-dire être la nature, qui signifie devoir construire, bâtir, son propre corps à partir de la Terre, à partir de toute la matière du monde disponible de cette planète dont nous sommes à la fois la modification et l’expression, l’articulation et le pli.» Toutes les créatures de la Terre sont héritières d'une lignée ancienne, nous sommes finalement tous.tes lié.e.s les un.e.s aux autres. 

Démarche artistique

Ces deux projets reflètent la situation de personnes nées avec deux cultures qui se heurtent l’une à l’autre. L’artiste en tant que personne chinoise née au Canada a été exposée aux valeurs différentes qui existent entre ces deux cultures et à la difficulté d’être acceptée par celles-ci. Fragments of the Origin comprend de nombreux éléments qui représentent le conflit intérieur des individus issus de deux origines ethniques. La sculpture Eat Herbs découle d'une l’analyse de l’artiste sur de nombreux événements délicats tels que la discrimination et le racisme. Elle représente les stéréotypes et les préjugés présents à travers son développement personnel ainsi que les répercussions de l’appropriation culturelle sur sa culture.

IG @j.he.art_  

Démarche artistique

Madeleine part travailler à l’atelier ou rentre à la maison en chantonnant, le dernier projet d’installation d’Orise Jacques- Durocher, initie l’utilisation d’une approche narrative, dans laquelle l’artiste imagine des personnages auxquels elle attribue les objets qu’elle met au premier plan. L’œuvre révèle un monde matériel familier, domestique, mais libéré, discrètement utopique, où la matière nous laisse avec des incertitudes et des réflexions. Ce corpus d’œuvres marque également le début de l’utilisation par Orise Jacques-Durocher d’une technique personnelle et expérimentale de réutilisation de la céramique cuite, dans laquelle elle broie finement les pièces de céramique finies et les incorpore dans les glaçures à la surface de ses œuvres. Cette nouvelle démarche met en évidence les contrastes entre le précieux et le modeste, le délicat et le robuste, le lourd et le léger. Ces explorations matérielles soulignent les thèmes qui animent l’œuvre telles que l’objectivité et la subjectivité de l’utilité, la surproduction, la fabrication manuelle, le travail invisible et la domesticité.

IG @0rise

Démarche artistique

Les images originales de cette œuvre ont été prises en Saskatchewan en 2020. Comme Tong Zhou Lafrance n’avait jamais traversé le Canada auparavant, l’idée de parcourir l’ensemble du pays était très attrayante pour iel, tout comme l’idée de retourner dans son pays natal. From China, To Canada soulève le manque de connaissances sur le pays d’origine et le pays d’accueil. En toute humilité, cette œuvre suscite également l’envie de prendre le temps de déconstruire une terre idéalisée afin de mieux la comprendre une fois reconstruite. Les tissages photographiques de Tong Zhou s’inspirent de la sémiotique des peintures chinoises et des objets touristiques chinois. Connaissant peu son patrimoine chinois, iel utilise les informations dont iel dispose au Québec et en ligne en vue d’aborder cette question et de la rendre plus accessible à tous.

Site web tongzhoulafrance.com

IG @tongzhou.lafrance

Démarche artistique

Tulipán traite du symbolisme d’une fleur très connue, et ce n’est pas un hasard. La tulipe est l’une des rares fleurs qui, à un moment donné de son développement, ne possèdent que trois pétales. En grandissant, cependant, elle fait la place à d’autres pétales qui viennent s’épanouir ensemble. Trois femmes : trois pétales – et la possibilité d’en voir d’autres à venir. Deux écrans pour représenter les personnages qui sont vivants, mais la présence d’un troisième protagonist qui s’impose comme une présence surréaliste. L’existence et la coexistence des femmes.

Des femmes qui collaborent, qui sont des artistes, qui s’aiment – tous les types d’amour.

filmfreeway.com/AnnaIunes | vimeo.com/annaiunes

IG @annaiunes

Mention spéciale

J'ai fait de mon mieux pour inclure des personnes d'origines diverses lors de la réalisation de Tulipán. En tant que Latina, je me retrouve souvent à être la seule personne non blanche sur un plateau de tournage et je ne voulais pas perpétuer cette situation dans ma propre pratique. Il était essentiel pour moi qu'à chaque étape de la production et de la post-production, des personnes d'identités différentes en fassent partie. Je crois que la seule manière de raconter une histoire où les minorités sont représentées est d'avoir une équipe qui reflète cette diversité en premier lieu. C'est donc avec fierté que je déclare que Tulipán comptait en sa réalisation des personnes provenant de seize pays différents soit du Brésil, Canada, Angleterre, la France, Haïti, Iran, Italie, Côte d'Ivoire, Malaisie, Maroc, Mexique, Nicaragua, Rwanda, Syrie, États-Unis et Vietnam.

Démarche artistique

Friendly Reminder et Calendar Hand abordent la structure du temps selon la perception de l’artiste. Dans ces œuvres, les calendriers sont illustrés comme des pièges dont les chiffres ne peuvent pas s’échapper; ils symbolisent l’organisation de la société capitaliste dans laquelle nous évoluons. Dans Calendar Hand, ne paume main est présentée de face tout en étant dissimulée par une barrière et des numéros distordus. Dans Friendly Reminder, une note autocollante souligne les attentes de l’artiste à l’égard de son apparence durant sa transition sociale et médicale. On peut y lire qu’il n’y a pas deux personnes trans pareilles, rappelant qu’il n’existe pas de moules ni de parcours de transsexualité définis. L’expression anxieuse, mais comique du personnage et le traitement du corps apportent une certaine légèreté. Pour sa création la plus récente, Coy Boy, l’artiste a expérimenté avec la céramique tout en s’inspirant des sujets de prédilection de ses peintures et dessins.

IG @tu_patojx

Démarche artistique

La pratique d’OK se consacre à l’exploration des mécanismes de médiations visibles et invisibles qui structurent nos moyens de communication et nos échanges intersubjectifs. Son travail s’articule autour des questions suivantes : comment discerner ce qui est réel? Comment pouvons-nous entretenir des certitudes alors que nous sommes constamment inondés de narratifs vides de sens et sensationnalistes et financés au prix fort par des fonds privés ou publics dans le but de générer des clics? Comment pouvons-nous nous trouver et nous retrouver les un.e.s les autres sur ces interfaces? Les cinq œuvres de la série As You Wait For Death To Arrive, the Unnameable Urgency to Sum It All Up (2022) portent sur notre relation avec la réalité et sur la façon dont les images peuvent exposer le réseau de connexions invisibles qui nous entoure et la manière dont nous nous intégrons à celui-ci. Comme Kaja Silverman l'écrit dans The Miracle of Analogy (Or the History of Photography Part I), « deux est la plus petite unité de notre existence » (traduction libre).

Site web okpedersen.com

IG @kristinapicture

Acknowledgements

Thanks to Chih-Chien Wang 

Démarche artistique

Roots Home est un documentaire basé sur un entretien qui explore l'identité autochtone et la relation au territoire. Les propos de la personne interviewée s’entrelacent soigneusement dans un récit visuel poétique et touchant où les paroles et les images se tissent entre elles. Roots Home a remporté le prix du meilleur film étudiant au Festival du Nouveau Cinéma.

IG @Odrypluie

Acknowledgements

Thanks to Miriam Diana Pelletier for your collaboration and voice

Démarche artistique

Pathways through unknowing consiste en une série d’échantillons tissés et superposés qui explorent les diverses possibilités de formes et de structures d’une étoffe à quatre épaisseurs. Les couches tissées s’empilent les unes sur les autres pour créer des poches, des ouvertures et des tubes colorés. Les échantillons textiles sont présentés sur une table de jeu perforée et soutenus par des piliers et des arches en céramique.

Maintenus à la verticale par les supports, les tissages se tendent, se plient, se déplient et s’entortillent dans l’espace. Chaque pièce peut être manipulée à volonté sur la surface de jeu. Ces échantillons émergent suite à la quête des implications matérelles d’un élément à la fois binaire et multiple. Constitués de plusieurs strates, les tissages conservent leur nature intrinsèquement binaire tout en incarnant une nouvelle dimension physique. D’une structure en apparence fixe découle une infinité de possibilités. Les couches, poches et plis rejettent les fausses promesses de la pensée binaire pour offrir de nouveaux modèles d’agencement et d’association.

Site web ettasandry.com

IG @ee_teetee_ay