Heure : 19h à 21h
Lieu : Collège Dawson (New School) – 8B.6, salle 4439, 3040, rue Sherbrooke Ouest

C’est à la suite d’engagements soutenus qu’apparaissent progressivement de nouvelles façons d’être dans le monde. Toutefois, rares parmi nous sont ceux qui verront leurs actions individuelles mener à des changements d’envergure. Dans cette optique, comment (pouvons-nous) définir l’impact de notre travail? En quoi les questions d’échelle (et d’extensibilité) sont-elles importantes lorsque nous tentons de promouvoir une transformation sociale? Cette conversation publique examinera notre relation au changement et la façon dont nous concilions nos engagements individuels en matière de retombées positives dans un cadre de référence plus large. Est-ce suffisant de mener une vie fructueuse et satisfaisante? Peut-on parler de mesure qualifiable des impacts?

Cette conversation s’inscrit dans le colloque Humanities and Public Life, au Collège Dawson. La rencontre se déroule cette année sur le thème Reconsiderations.

Invités
Écrivaine, conférencière, militante et innovatrice sociale, Tatiana Fraser compte 20 ans d’expérience comme leader du changement, notamment en matière d’autonomisation des femmes et des filles. Elle est cofondatrice et codirectrice de MetaLab, une plateforme conçue pour soutenir les stratégies de changements systémiques et susciter l’étroite collaboration des parties prenantes. Coauteure de Girl Positive (Random House, 2016), ainsi que cofondatrice et ancienne directrice générale de la Girls Action Foundation, Mme Fraser a été élue Global Fellow, honneur décerné par Ashoka, organisme international d’entrepreneuriat social.

Eric Abitbol est conseiller principal à Universalia, où il dirige la section Environnement, sécurité et transformation de conflit. Titulaire d’un doctorat (Ph. D.) en études de la paix, il œuvre depuis plus de 20 ans au carrefour des domaines de la gouvernance des ressources, de la durabilité, de la sécurité alimentaire, de la réconciliation et de l’évaluation en matière de consolidation de la paix. Passionné de méthodologie, chercheur-boursier Chevening au Royaume-Uni, M. Abitbol possède une expertise thématique notable dans la gouvernance des ressources hydriques, la sécurité alimentaire, les moyens de subsistance, les zones protégées, les changements climatiques, l’énergie et la société civile.

Modératrice
Originaire d’Edmonton, Susan Edey travaille dans le domaine de l’engagement communautaire à l’Université Concordia depuis 5 ans. Ses fonctions actuelles comprennent l’organisation d’activités participatives, la coordination de projets inter-établissements et le développement de relations diversifiées, dans le but de soutenir un large éventail de partenariats entre la communauté et l’Université. Elle est très enthousiaste à l’idée d’animer cette conversation publique et de contribuer à susciter la réflexion sur le changement et ses retombées, notamment sur les méthodes permettant de savoir quand ils se produisent.

Heure: 19h à 21h
Lieu: Café Aux Deux Marie, 4329, rue Saint-Denis

Comment arrive-t-on à faire partie de la bande? Et quand on n’y arrive pas, que peut-on faire? Dans quelle mesure l’isolement est-il volontaire ou encore, provoqué par l’environnement? La présence des deux variables (individuelle et environnementale) est-elle essentielle à la survenue du phénomène? Les médias sociaux contribuent-ils à notre bonheur, à notre estime de soi et à notre engagement communautaire ou, au contraire, favorisent-ils la solitude? Cette conversation publique se penche sur la manière dont nous développons un sentiment de connexion avec notre entourage. L’expression de notre vulnérabilité sur la place publique contribue-t-elle à la création de nouveaux liens, plus profonds?
Invités

Invitées: 

Étudiant de troisième année en science politique à l’Université Concordia, Lucas Mesquita porte plusieurs chapeaux, notamment ceux de coordonnateur social, au Bureau des affaires étudiantes, et de mentor, au Centre de réussite universitaire. Originaire du Brésil, il s’est établi au Canada en 2010 pour étudier les sciences infirmières au cégep de Sherbrooke. Une fois son diplôme en main, il est déménagé à Montréal où il a d’abord travaillé au sein d’une ONG spécialisée dans les échanges linguistiques (Mundo Lingo), avant de reprendre ses études en 2015.

Rehab Mahmoud, facilitatrice en apprentissage humain et organisationnel, se passionne pour les gens, l’éducation et la croissance, ce qui l’a inspirée tout au long de sa carrière dans le domaine de la pédagogie et du perfectionnement. Ayant été consultante, entraîneuse, enseignante à l’université et gestionnaire de programme, elle s’intéresse en particulier à l’art de l’organisation, à la pensée systémique et aux conversations comme moyen d’apprendre.

Modératrice : Najwa Wehbe

Heure: 19h à 21h
Lieu: La Maison de l’amitié, 120, avenue Duluth Est

Dans quelle mesure les privilèges sociaux et culturels déterminent-ils l’accès aux espaces publics des villes, ainsi que ceux et celles qui en profitent? Les initiatives de développement urbain, comme les œuvres d’art public et les marchés communautaires, offrent aux résidents de nouvelles façons d’entrer en relation avec leur ville. Or, ces initiatives sont souvent fermées aux personnes dont le capital culturel est restreint, comme les sans-abri et les populations de passage. Cette conversation publique aborde le sujet des communs urbains et ce qu’ils représentent en tant qu’espaces disputés, ainsi que le phénomène d’embourgeoisement, dont certains sont exclus. Comment faire pour que les villes appartiennent à tous?

Invités
Marlon Sanches est étudiant aux cycles supérieurs en sciences de l’éducation à l’Université Concordia. Ses travaux de recherche portent sur l’éducation civique, la démocratie participative et la pédagogie critique. En qualité d’éducateur, il a enseigné dans différents milieux au Brésil et à Montréal, notamment en entreprise, dans des écoles publiques comme privées, et au sein de communautés locales. M. Sanches a en outre participé à des programmes d’alphabétisation en milieu urbain défavorisé, notamment dans des favelas, au Brésil.

Organisatrice communautaire, artiste et universitaire, Varainja Stock a récemment obtenu son doctorat (Ph. D.) en sciences de l’éducation, à l’Université Lakehead. Sa thèse portait sur la communauté et les espaces collectifs dédiés à l’art en tant que vecteurs de transformation sociale. Au fil de ses discussions avec des artistes et de sa participation à divers projets artistiques collectifs et communautaires, elle a jeté les bases d’une pédagogie transformatrice. Ces fondements sont : l’humilité; la confiance; l’authenticité; les relations fondées sur l’amour; et la réflexion critique.

Modératrice
Myriam Zaidi œuvre pour la justice sociale à Montréal depuis plus de dix ans et se considère avant tout comme une organisatrice. En effet, qu’il s’agisse d’un milieu de travail ou d’un mouvement social, elle cherche constamment à rendre petits et grands espaces plus libérateurs. Elle est également chercheuse dans les domaines de l’apprentissage des mouvements sociaux, des pédagogies antiracistes féministes et de l’éducation populaire. Elle est actuellement éducatrice en matière de droits de la personne.

Heure : 19h à 21h
Lieu : MAI − Montréal, arts interculturels, 3680, rue Jeanne-Mance

Que signifie l’accessibilité pour vous, et pour nous? Et à qui de décider? Devrions-nous envisager le discours sur l’accessibilité sous l’angle des systèmes et de la conception des structures, sous celui des soins santé et des services sociaux ou bien, sous celui de la justice sociale et de la défense des droits? Les perspectives de l’accès universel et de la conception universelle sont-elles complémentaires? Cette conversation publique examine le large spectre des défis et des possibilités au regard de la défense de l’accessibilité. Quel est notre degré de compréhension du domaine, et comment miser sur cette connaissance?

Invités:
Aimee Louw est auteure, cinéaste, professeure de communication et animatrice à la radio. Son travail médiatique porte notamment sur l’accessibilité, la sexualité, les cultures canadiennes et le féminisme. Ces dernières années, elle milite au sein de la communauté grandissante des défenseurs du droit à l’accessibilité à Montréal, au Canada, s’attachant en particulier à améliorer l’accessibilité des transports publics et des espaces culturels. L’eau est son milieu de prédilection.

Diplômé de l’Université Concordia et formé en sociologie, Gift Tshuma est consultant en conception universelle, militant pour les droits des personnes handicapées, rédacteur de discours et concepteur de sites Web. En 2007, il a cofondé la United Tribulation Choir (UTChoir), chorale à laquelle il participe toujours en tant que compositeur et membre.

Modératrice
Activiste féministe de longue date, Abby Lippman, s’intéresse notamment à la santé des femmes et aux politiques connexes. Aujourd’hui professeure émérite, elle demeure à la fois une universitaire (particulièrement à McGill et à Concordia) et surtout une véritable passionnée de justice sociale, qui milite pour les droits reproductifs au sein de divers groupes communautaires à Montréal et ailleurs.

Heure : 19h à 21h
Lieu : Galerie articule, 262, avenue Fairmount Ouest

Qui a le droit de se dire artiste? Qui peut accéder à l’art, et dans quels espaces? Avons-nous tous une parole artistique? Cette conversation publique aborde la question du privilège de la création et de la consommation artistiques. Comme l’art peut-il devenir un véhicule d’émancipation individuelle? Les établissements dont le mandat est d’exposer l’art ont-ils la responsabilité de se positionner par rapport à un discours sur le changement social? Dans quelle mesure les communautés sont-elles transformées par la création artistique?

Invités:
Vero Leduc is an artist and engaged scholar as well as a communications professor in the Programme d'action culturelle at UQAM. She is the first hearing-impaired university professor in Quebec and holds a PhD in communication studies and an MA in social work. She is involved with various research initiatiatives. Her own projects are anchored in action-research and critical perspectives in feminism, queer, crip, intersectional and hearing-impaired research.

Maher Kouraytem est un artiste autodidacte vivant à Montréal (Tiohtiàke) et né à Beyrouth (Berith). Sa devise : anyone can Fart, anyone can do Art (« chacun peut Péter, chacun peut Créer »). Il a participé à de nombreuses expositions solos et collectives à Montréal et au Moyen-Orient (Liban, Israël, Koweït, Turquie, Chypre, Égypte et Émirats arabes unis). À l’heure actuelle, il étudie l’engagement communautaire à l’Université de Montréal et anime chaque semaine à l’Accueil Bonneau un atelier de sérigraphie à l’intention des sans-abri.

Compositeur, producteur de musique et artiste contemporain, Shane Watt est surtout connu pour ses dessins de cartes et tableaux semi-fictifs. Exposées partout dans le monde, ses créations figurent en outre dans de nombreux livres et médias en ligne et imprimés. Elles s’inscrivent dans le déconstructionnisme et la pensée anti-fondationnaliste, thèmes qui imprègnent toute son œuvre, y compris ses ateliers de cartographie et de peinture murale, une série de balados radio et ses projets musicaux.

Modératrice
Artiste visuelle et éducatrice, Emma Haraké participe également à des projets d’exposition et à des événements artistiques. Elle fait actuellement des études supérieures avec spécialisation en enseignement de l’art à la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia. Elle s’intéresse notamment aux méthodes de recherche autobiographiques et axées sur l’expression artistique, au travail de la mémoire, à l’art du récit, ainsi qu’à l’histoire orale. Forte d’une vaste expérience de travail dans le secteur sans but lucratif, Mme Haraké concentre son enseignement sur les pratiques communautaires.

Heure : 19h à 21h
Lieu : Espoir nouveau – Centre pour personnes âgées, 6225, avenue Godfrey

Les dons que l’on verse aux organismes de charité entraînent-ils un véritable changement social? La philanthropie fondée sur la justice sociale existe-t-elle? Comment les organismes sans but lucratif (OSBL) peuvent-ils s’éloigner du modèle du pourvoyeur tout en sensibilisant la communauté à l’importance de l’engagement social? Existe-t-il à cet égard des pratiques exemplaires à suivre ou encore, des pièges à éviter? Quel est le rôle des modèles d’affaires commerciaux dans la sphère des OSBL? Cette conversation publique porte un regard sur la manière dont les OSBL participent aux transformations sociales. Devrait-on quantifier ou qualifier le changement que l’on aimerait voir dans le monde?

Cette conversation est organisée en collaboration avec le MBA en services communautaires de l’École de gestion John-Molson.

Invité: Fiona Crossling  

Modératrice:
Fabiola Mizero Ngirabatware a grandi sur trois continents. Son existence l’a amené à une compréhension profonde du fardeau que représentent l’inégalité, la violence et l’exclusion. Elle est animée d’une passion pour le développement communautaire, saisissant les occasions qui lui sont données pour générer un impact positif et durable sur le bien-être socioéconomique et culturel de personnes marginalisées de tous les horizons. Son travail en qualité de membre du personnel du Centre des organismes communautaires (COCo) est axé sur les finances, les alliances stratégiques et le développement du financement.

Heure : 19h à 21h
Lieu : Temps libre, 5605, avenue de Gaspé

L’intention artistique suppose un espoir ou un objectif au regard du processus de création. Bien que les intentions puissent être multiples, elles sont clairement organisées selon des hiérarchies qui parfois se contredisent l’une l’autre. Où l’art comme moyen de subsistance se situe-t-il par rapport à l’art qui essaie de changer le monde? Cette conversation publique tentera de déterminer si une culture de création spontanée et engagée peut transcender les scènes et les galeries où se trouve habituellement l’art. Est-ce que les œuvres d’art et, par extension, les artistes ont la responsabilité d’être politisés?

Invités:

Né en Inde, Rahul Varma est scénariste et directeur artistique du théâtre Teesri-Duniya qu’il a cofondé en 1981. En 1998, en compagnie de Kapil Bawa, il cofonde la publication trimestrielle alt. theatre : Cultural Diversity and the Stage, dans laquelle beaucoup de ses articles ont paru. Il écrit en hindi, ainsi qu’en anglais, langue qu’il a acquise à l’âge adulte. Parmi ses pièces récentes, on compte, Land Where the Trees Talk, No Man’s Land, Trading Injuries (une dramatique radiophonique), Counter Offence, Bhopal, Truth and Treason et State of Denial. Ses œuvres ont été traduites en français, en italien, en hindi et en punjabi. Il a eu l’honneur de travailler avec Habib Tanvir, artiste indien de renom, aujourd’hui décédé. Il s’est vu décerner le prix spécial du jury de la Fédération d’art dramatique du Québec, une distinction pour la promotion du multiculturalisme du Montreal English Critic’s Circle, ainsi que le prix du Festival de théâtre sud-asiatique en 2012.

Depuis l’obtention de son baccalauréat ès beaux-arts de l’Université Concordia en 2006, Michelle Lacombe (Montréal) a développé une pratique conceptuelle unique, fondée sur le corps. Titulaire de la bourse Plein Sud en 2015, son travail a été présenté au Canada et à l’étranger dans le cadre d’événements-performance, d’expositions et de colloques. Sa proposition artistique est doublée d’un engagement à soutenir les formes d’art non disciplinées. Elle est actuellement directrice de VIVA! Art Action.

Diplômé de l'École de service social de l'Université de Montréal, Ricardo Lamour porte plusieurs chapeaux en plus de celui de comédien. L’auteur-compositeur-interprète, mieux connu sous le nom d'Emrical, lance le premier album de rap unplugged au Québec. En 2016, l’auteur-compositeur-interprète lance son deuxième album de musique, joue le rôle du Juge André Perreault dans la pièce Fredy présentée au théâtre la Licorne dont il démissionne à l'automne. Ricardo Lamour est aussi concepteur de Bout du Monde, une parastructure visant le développement de ces membres âgés entre 10 et 14 ans et l’amélioration des espaces publics. Cette démarche propose des expériences informelles ludiques et situationnistes favorisant la transformation sociale et l’éducation alternative. La démarche vise à favoriser l'accessibilité au milieu institutionnel de la culture par l'identification et la diffusion de meilleures pratiques d'inclusion. Ricardo Lamour est membre de la commission permanente de Culture Montréal sur la citoyenneté culturelle des jeunes.

Modératrice: 

Activiste féministe de longue date, Abby Lippman, s’intéresse notamment à la santé des femmes et aux politiques connexes. Aujourd’hui professeure émérite, elle demeure à la fois une universitaire (particulièrement à McGill et à Concordia) et surtout une véritable passionnée de justice sociale, qui milite pour les droits reproductifs au sein de divers groupes communautaires à Montréal et ailleurs.

Heure : 12h à 14h
Lieu : Centre Vida Sana, 435, rue Beaubien Ouest, local 201

Invités: Alex McClelland, Zoe Dodd, Jean-Francois Mary

Modératrice: Andrea Clarke

Accessibilité: Le bureau au 1500 de Maisonneuve Ouest, local 404 est situé au 4ème étage. La porte de l’ascenseur mesure 41 “/ 104 cm de largeur. La porte de notre bureau mesure 30,5 po / 77 cm de largeur et est la porte la plus étroite de notre immeuble. La porte d’entrée est un peu lourde et non automatisée. Il y a une rampe extérieure menant à la porte d’entrée, mais la plupart des utilisateurs de fauteuil roulant trouvent qu’elle est trop raide pour utiliser (inclinaison de 10,8%), en particulier en période de pluie ou de glace, bien que certains le trouvent trop raide même dans des conditions météorologiques idéales. Si vous vous sentez à l’aise pour utiliser la rampe et que vous souhaitez de l’aide, veuillez nous en informer et le personnel ou les bénévoles seront disponibles pour vous aider.

Heure : 18h à 21h
Lieu : Centre Vida Sana, 435, rue Beaubien Ouest, local 201

La tertulia est un type de réunion informelle et périodique, essentiellement répandue en Espagne, qui tourne autour d’un thème ou d’un domaine artistique ou scientifique précis. Ce genre de réunion se déroule généralement dans un café et permet aux participants de débattre, de s’informer et d’échanger leurs idées et leurs points de vue. Ce terme d’origine espagnol est emprunté du catalan et du portugais. En français, cela pourrait se traduire par cercle, salon, café littéraire ou artistique, etc. Au cours des derniers siècles, la tertulia typique se voulait plutôt une activité prévue à intervalle régulier, dans un endroit public, comme un bar. Toutefois, certaines tertulias peuvent avoir lieu en privé, dans le salon d’un particulier, par exemple. Les participants, ou contertulios, y échangent sur leurs récentes créations, soit des poèmes, des nouvelles ou d’autres écrits, voire des œuvres d’art ou des chansons. Au cours de ces rencontres, il est possible de partager une anecdote ou simplement d’écouter ce que les autres souhaitent faire connaître.

Dans le contexte de notre investissement collectif au cœur d’un paysage commun, nos choix, même privés, entraînent inévitablement un impact public. Cette conversation vise à déterminer dans quelle mesure ces décisions – prises à l’intérieur de la sphère personnelle – diffusent lentement pour atteindre les frontières de nos cultures et de nos communautés. Détenons-nous le pouvoir de changer notre monde? Si oui, comment?

Modératrice
À la fois Chilienne, Trinidadienne, Hondurienne, Britannique et à présent Canadienne, Lynne Cooper se démarque par son parcours des plus singuliers : celui d’une immigrée multilingue, mère, actrice, professeure de théâtre, clown et directrice artistique du Trunk Collectif. Son mélange de cultures et de langues constitue un élément essentiel de sa pratique artistique, influencée par son enfance vécue dans une valise. Elle aspire à utiliser l’art comme outil de développement communautaire et à faire appel à la gestuelle du clown et au théâtre physique comme vecteurs de changement social.

Modératrice: Lynne Cooper