Black Box / Boîte noire (La version française suit l'anglais)
Walking With, Pohanna Pyne Feinberg (2019). Image courtesy of the artist.
EN
Walking With is a doctoral thesis project that explores walking as a form of artistic inquiry and expression. Twelve artists were invited to share their insights about how walking informs their practice. The artists’ ideas are conveyed through audio-visual portraits that also serve to acknowledge the generative quality of the places where the interviews transpired.
Each of the contributing artists has created work within the region of Tio'tia:ke - Mooniyang - Montréal. As a localized portrayal of contemporary artists who employ various expressive mediums and forms, Walking With reveals a range of motivations and ruminations amongst artists who walk. All of the artists are also women because, quite simply, their perspectives are compelling. Specifying gender is also a deliberate decision to help infuse the international walking art discourse with a plurality of perspectives.
Walking (in its manifold modes and paces) generates embodied knowledge through encounters with the dynamics of place. We become more of ourselves with each movement. Likewise, as we leave our trace, our presence shapes where we walk. Walking With is an invitation to join us in reflection: How do the artists’ perspectives resonate with your own? Or, how do they differ from your lived experiences? How would you describe how walking influences your understanding of the world? Do you have stories to share about how walking contributes to your creative process?
Contributing Artists: Cam, Sylvie Cotton, Natalie Doonan, Ette, Dominique Ferraton, Sylvie Laplante, Andra McCartney, Emilie Monnet, Taien Ng-Chan, karen elaine spencer, Victoria Stanton, Kathleen Vaughan
This research was supported by the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada
Exposition Walking With Pohanna Pyne Feinberg
Du 23 avril au 24 mai 2019
FR
Projet de thèse doctorale, Walking With (« en balade avec… ») prospecte la notion de marche au rythme de l’expression artistique et de la recherche-création. Dans la foulée, douze artistes se confient sur l’influence qu’exerce la marche sur leur pratique conceptuelle. Si leur portrait audiovisuel favorise l’exposition de leurs idées, il permet par ailleurs d’illustrer le caractère générateur du lieu où se déroule l’entretien.
Chaque artiste réalise une œuvre dans la région de Tio’tia:ke – connue aussi sous les désignations de Mooniyang et de Montréal. Au-delà d’une description circonscrite de créateurs modernes recourant à une diversité de formes et de moyens d’expression, Walking With présente les nombreuses motivations et réflexions qui animent ces artistes en marche – toutes des femmes, au demeurant. La raison de ce choix s’explique simplement : l’irréfutabilité de leur point de vue. Du reste, cette préférence genrée découle d’une décision délibérée d’insuffler une pluralité de perspectives dans le discours international sur l’art ambulant.
Propice à l’exploration de la dynamique du lieu, la marche dans ses multiples modes et cadences produit un savoir incarné. Chaque mouvement nous révèle davantage à nous-mêmes.De plus, notre présence façonne le parcours pédestre – ne serait-ce que par la trace de notre passage. Walking With invite à une réflexion concertée. Comment la perception de l’artiste s’apparente-t-elle à la vôtre? Sinon, en quoi diffère-t-elle de vos expériences vécues?Comment décririez-vous l’influence de la marche sur votre appréhension du monde? Pouvez-vous illustrer, à l’aide d’exemples, la contribution de la marche à votre processus créatif?
Avec l'aimable contribution des artistes suivants: Cam, Sylvie Cotton, Natalie Doonan, Ette, Dominique Ferraton, Sylvie Laplante, Andra McCartney, Emilie Monnet, Taien Ng-Chan, karen elaine spencer, Victoria Stanton, Kathleen Vaughan
Le présent projet a reçu l’appui du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.
Pohanna Pyne Feinberg's work explores collective memory, textures of impermanence, sensory attunement, and decolonizing pedagogy through a range of forms such as community collaborations and in-situ co-creations with place. Some recent projects include a series of cyanotype photograms made during walks through green alleys (2015-2016), audio-visual portraits (slow motions) of moments encountered while walking with attunement (2008-ongoing), a collaborative sound installation/performance on the theme of coexistence, titled Gibideweshinimin (Oboro/Onishka, 2015), a participatory audio walk titled While Walking (DARE-DARE, 2014), and the curatorial project [in-tur-pri-tey-shuhnz] that focused on intersections between oral history and contemporary art (FOFA Gallery, 2011).Pohanna is currently a doctoral candidate in Art Education at Concordia University and an art history professor at Dawson College.
FR
L’œuvre de Pohanna Pyne Feinberg explore la mémoire collective, la structure de l’impermanence, l’harmonisation sensorielle ainsi que la pédagogie décoloniale. À cette fin, l’artiste privilégie des démarches variées, comme la collaboration communautaire et la cocréation in situ tenant compte du lieu. Parmi ses plus récents projets, soulignons : une série de photogrammes cyanotypes réalisés dans le cadre de promenades au cœur de ruelles vertes (2015-2016); des portraits audiovisuels – exécutés au ralenti – de moments croqués en marchant dans un état de syntonie (depuis 2008); une œuvre collaborative, Gibideweshinimin (« on nous entend marcher là »), associant installation et performance sur le thème de la coexistence (centre Oboro et Productions Onishka, 2015); un parcours audioguidé participatif, En marchant (centre DARE-DARE, 2014); de même qu’un projet de commissariat, [in-tur-pri-tey-shuhnz] (« interprétations »), axé sur les entrecroisements de l’histoire orale et de l’art contemporain (Galerie FOFA, 2011). Doctorante en éducation artistique à l’Université Concordia, Pohanna Pyne Feinberg enseigne l’histoire de l’art au Collège Dawson.
Vernissage
Date: April 25, 2019 Time: 5 p.m. to 7 p.m. Location: FOFA Gallery,
1515 St-Catherine st. West
Montréal, H3G 2W1 Cost: Admission is free
Date: le 25 avril 2019 Heure: 17h à 19h Emplacement: Galerie FOFA,
1515 St-Catherine Ouest, 1.715 EV
Montréal, H3G 2W1 Tarif: Admission gratuite
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