York Corridor Vitrines / Vitrines du corridor York (La version française suit l'anglais)
Another Headless Woman, Breanna Shanahan (2018). Installation. Image courtesy of the artist.
EN
Bookending the Body came from an initial exploration into representations of the human figure. As an artist and athlete, I was interested in the plasticity and malleability of my own body. I soon realised that despite many efforts, my attempts to focus on conversations of strength, ability and skill with my body were always curtailed by systematically enforced readings of women and physical self-reflection. The conversations of sexuality, objectification and otherness seemed more important than my own story about my own body and its experience.
Throughout history, women were perceived always first in their opposition to men, opposition to science, opposition to vitality or strength. Taking the stories of women, and transforming those stories into corporeal form is an attempt to elevate the female narrative. In a room full of women we never look at each other in oppositions, but rather in individualities and in uniqueness, no matter what age. The arms and legs bookend the bodies in the work, these human-material hybrids address the history of women in art, science, the home and family structures, but at the same time cement the assertion: if women's bodies are just hands, feet, legs and arms, they still are women’s bodies.
Exposition Bookending the Body Breanna Shanahan
Du 23 avril au 24 mai 2019
FR
Bookending the Body (« aux confins du corps ») est le fruit d’une exploration initiale des représentations de la forme humaine. En tant qu’artiste et athlète, je m’intéressais à la plasticité et à la malléabilité de mon propre corps. J’ai bientôt réalisé que malgré nombre d’efforts, les tentatives d’axer la conversation sur la force, l’habileté et l’adresse de mon corps étaient toujours limitées par des interprétations systématiquement imposées des femmes et de l’autoréflexion physique. Les discussions sur la sexualité, le statut d’objet et l’altérité semblaient plus importantes que le récit de mon propre corps et de son expérience.
À travers l’histoire, les femmes ont toujours été considérées par opposition aux hommes, à la science, à la vitalité ou à la force. La transformation des récits des femmes pour leur donner une forme corporelle est une tentative de rehausser le narratif féminin. Dans une salle pleine de femmes, on ne s’envisage jamais par opposition, mais plutôt selon son individualité et son caractère unique, peu importe l’âge. Les bras et les jambes sont aux confins des corps de l’œuvre. Ces hybrides humains-matériaux abordent l’histoire des femmes dans l’art, la science, le foyer et la famille tout en confirmant l’assertion voulant que si le corps des femmes n’est que mains, pieds, jambes et bras, il n’en demeure pas moins leur corps.
Breanna Shanahan is a current MFA candidate at Concordia University in Montreal, QC. Her work has been exhibited in project spaces and galleries in Italy, China, Austria, The United States of America, and in Canada. She has participated in an artist residency in Pengzhou China as a representative of Canada in their International Artist Centre and also at the Museum der Moderne in Salzburg as the first Canadian recipient of the Jorisch Family Artist Residency. Shanahan’s work focuses on the integration of sculptural and two dimensional forms. With a deep interest in materiality and technological processes, leading to new ways of making, her practice is always evolving.
FR
Breanna Shanahan est candidate à la maîtrise ès beaux-arts à l’Université Concordia de Montréal. Ses œuvres ont été exposées dans divers espaces et galeries en Italie, en Chine, en Autriche, aux États-Unis et au Canada. Elle a représenté le Canada dans le cadre d’une résidence d’artiste à l’International Artist Centre de Pengzhou, en Chine, et a été la première Canadienne à obtenir la résidence d’artiste de la famille Jorisch au Museum der Moderne de Salzbourg, en Autriche. Breanna Shanahan s’intéresse principalement à l’intégration des formes sculpturales et bidimensionnelles. Profondément axée sur la matérialité et les processus technologiques menant à de nouveaux modes de création, sa pratique est en évolution constante.
Vernissage
Date: April 25, 2019 Time: 5 p.m. to 7 p.m. Location: FOFA Gallery,
1515 St-Catherine st. West
Montréal, H3G 2W1 Cost: Admission is free
Date: le 25 avril 2019 Heure: 17h à 19h Emplacement: Galerie FOFA,
1515 St-Catherine Ouest, 1.715 EV
Montréal, H3G 2W1 Tarif: Admission gratuite
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