b. 1974, Montreal, Quebec
Nadia Myre is a visual artist from Québec and an Algonquin member of the Kitigan Zibi Anishnabeg. She received a degree in Fine Arts from the Emily Carr School of Art in 1997 and a Master of Fine Arts from Concordia University in Montréal in 2002. Her work has been widely exhibited, with solo shows in New York, Ottawa, Winnipeg, Montréal, Kingston and Vancouver. In 2011, Éditions Art Mûr published En[counter]s, a bilingual monograph surveying Myre’s work, in collaboration with the Carleton University Art Gallery and the Musée d’art contemporain des Laurentides. Myre participated in the prestigious Sydney Biennial in 2012 and was given a prominent commission for Sakahàn: International Indigenous Art at the National Gallery of Canada in 2013. Her work appears in numerous public collections including the Canada Council Art Bank, Canadian Museum of Civilization, Musée des beaux-arts de Montréal, National Gallery of Canada, Smithsonian Institute and the National Museum of the American Indian. Presently, Myre is a finalist for the 2014 Sobey Art Award.
Admission for all Conversations in Contemporary Art events is FREE and open to the general public. Seating is first come, first serve. Doors open at 5:30 p.m.
The lectures will be held in English.
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Née en 1974 à Montréal, Nadia Myre est une artiste algonquine multidisciplinaire qui expose sa production localement, nationalement et internationalement. Diplômée du Emily Carr Institute of Art + Design, elle complète une maîtrise en beaux-arts avec spécialisation en sculpture à l’Université Concordia en 2000. C’est en 1997 que Myre et sa mère retrouvent leur statut de membre de la réserve anishnabeg Kitigan Zibi (Maniwaki, Québec) – statut initialement perdu lorsque la mère de l’artiste, devenue orpheline, fut adoptée hors de la réserve. Le recouvrement de ce statut bouleverse la production artistique de Myre, qui se transforme alors en une quête identitaire, en une exploration de son identité algonquine, de son hybridité culturelle. C’est dans le cadre de ce long processus qu’elle s’est entre autres initiée aux traditions artisanales de ses ancêtres – notamment à la broderie et au tissage de perles de verre et à la fabrication de canots en écorce de bouleau – pour mieux les intégrer à son art.
Tous les événements du programme Conversation in Contemporary Art sont gratuits et ouverts au public. Les sièges sont assignés selon le principe du premier arrivé, premier servi. Les portes ouvrent à 17h30.
Les conférences se dérouleront en anglais.
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