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Arts & culture, Exhibitions

Exhibition:
the parachute unfolds: follow the thread
pk langshaw


Date & time
Monday, September 12, 2016 –
Friday, October 21, 2016
11 a.m. – 5 p.m.
Cost

This event is free

Organization

FOFA Gallery

Where

Engineering, Computer Science and Visual Arts Integrated Complex
1515 St. Catherine W.
Room FOFA Gallery, EV 1-715

Wheel chair accessible

Yes

York Corridor Vitrines / Vitrines du corridor York
(La version française suit l'anglais)

the parachute unfolds: follow the thread, pk langshaw. Image courtesy of the artist.

EN

the parachute un folds as con text iles
scripted cloth and politicised gesture

it is both the simple and the complex within the sublime nature of thought wherein we envision a hybrid environment—a performative poetic and politicized gesture un bound and adrift through layers of materiality and meaning. from military wear to fashion wear the parachute presents a rich and diverse palette in which to create a work that implies social commentary through poetic content and creative interpretation, mindful of history but neither bound by it.

Exposition :
le parachute se déploie : suivez le fil
pk langshaw

Le 12 septembre au 21 octobre 2016

FR

le parachute se déploie : suivez le fil
un textile scénarisé, une gestuelle politisée

ce sont les aspects simples et complexes de la nature sublime de la pensée avec laquelle nous envisageons un environnement hybride – une poésie performative et une gestuelle politisée libre, sans attache, à travers des niveaux de matérialité et de sens. utilisé par l’armée, puis la mode, le parachute offre une palette riche et diversifiée pour créer une œuvre porteuse, par son contenu poétique et son interprétation créative, d’un commentaire social inscrit dans l’histoire sans y être attaché.

Performance

  

Morgane Le Tiec and Andrea Peña's performance accompanied pk langshaw's exhibition, performed in the FOFA Courtyard on September 15, 2016. Video by Victor Arroyo.

Performance par Morgane Le Tiec et Andrea Peña dans la cour extérieur de la galerie FOFA pendant l'exposition de pk langshaw. Documentation vidéo par Victor Arroyo.

Artist / Artiste

EN

Professor pk langshaw, Department of Design and Computation Arts, Faculty of Fine Arts at Concordia University is a committed faculty member who strives to facilitate fluid models of knowledge acquisition in design education. Langshaw has social and interventionist design expertise and is a collaborator on diverse large scale projects that are cross disciplinary utilizing theory and practice to situate works as socio/cultural and environmental commentary. As principal investigator or collaborator, she has been funded by Hexagram FQRSC Research-Creation, CASA, the McConnell Foundation, CIAM and SSHRC Aid to Occasional Research Conferences. In 2006 Langshaw formed the research group: d_verse, which reflects the poetic nature of and diverse strategies for collaboration, creation and communication. As a founding researcher with Hexagram Institute for Research/Creation in Media Arts and Technology, her hybrid praxis is extracted from concrete poetry, and expanded by the quantic relations of sense of histories to the sensory of stories within public/collective and private/self realms. Interested all things verse- diverse, reverse, inversion, transversal, and reversible, the works are mediated by traditional and digital mediums in the form of garments, dynamic poems, video and photography and realized in the forms of bookworks, web sites, projections and performative events. 

FR

pk Langshaw est professeure au Département de design et d’arts numériques de la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia. Membre dévouée du corps professoral, elle s’efforce de faciliter l’acquisition des connaissances en design au moyen de modèles fluides. Langshaw possède une expertise en design social et interventionniste. Elle a collaboré à divers projets transdisciplinaires d’envergure, alliant théorie et pratique pour proposer ses œuvres comme vecteur de transformation sociale, écologique et culturelle. À titre de chercheuse principale ou de collaboratrice, elle a reçu une subvention des organismes suivants : Hexagram (soutenu par le FRQSC), en recherche‑création; CASA; la Fondation McConnell; CIAM; et le CRSH (subvention destinée à l’Aide aux ateliers et aux colloques de recherche). En 2006, Langshaw a créé le groupe de recherche d_verse, qui témoigne des diverses stratégies de collaboration, de création et de communication ainsi que de leur caractère poétique. Chercheuse fondatrice de l’Institut de recherche et création en arts et technologies médiatiques Hexagram, elle propose une praxis mixte, issue de la poésie concrète et amplifiée par les rapports quantiques entre texte et image, entre sens et sensibilité dans la sphère privée et publique. Ses œuvres, inspirées du sens de certains mots (« diverse, envers, inversion, transverse, réversible ») et créées au moyen des médias traditionnels et numériques (vêtements, poèmes dynamiques, vidéo, photographie) prennent la forme de livres d’artiste, de sites Web, de projections et d’événements de performances. 


Collaborators / Collaboratrices

EN

Born in Montreal, Bobby León (Raphaelle Bob Garcia) is a young artist working in the professional field of photography and videography. Her academic background is in Communications and Intermedia, which has been integrated into her professional endeavors working with Montreal's top contemporary dance company Les Ballets Jazz de Montreal, as photographer and videographer for new creations and promotional media. She currently works for Canadian magazines Loulou and Châtelaine, as well as Rudsak, producing video content for their web and online platforms. More recently, she started partaking in Nick Knight's fashion photography program Mastered:Photography. Her work has had great reception the fashion industry such as creative leader Thomas Lenthal. Parallel to photography and videography, she has studied at the Société des Arts Technologiques, a leader organization in tech-arts, in projection mapping and interactive visuals, which has brought her to collaborate with dancers on Amota, a multi-media stage production for Bouge D'ici Festival. She has studied independently at Central Saint Martins pursuing a course in Experience Design, which she aims incorporate into her photo, video and media work. 

FR

Née à Montréal, Bobby León (Raphaëlle Bob Garcia) est une jeune artiste professionnelle œuvrant dans la photographie et la vidéographie. Elle a fait ses études en communication et en intermédias. Depuis, elle intègre ce bagage de connaissances dans ses réalisations professionnelles auprès de réputées compagnies de danse contemporaine, comme les Ballets Jazz de Montréal, notamment en qualité de photographe et de vidéaste pour les nouvelles créations et les médias publicitaires. Elle travaille actuellement pour les magazines canadiens Loulou et Châtelaine ainsi que pour Rudsak, créant du contenu vidéo pour leurs plateformes en ligne. Plus récemment, elle a commencé à suivre le cours en ligne Photography : Mastered with Nick Knight, créé par l’expert en photographie de mode. Son travail a reçu un très bon accueil au sein de l’industrie de la mode, particulièrement auprès du directeur artistique Thomas Lenthal. Outre la photographie et la vidéographie, elle a étudié à la Société des arts technologiques, une organisation reconnue dans le développement de technologies immersives, de la réalité augmentée et de l’utilisation créative des réseaux à très haut débit. C’est ainsi qu’elle a été amenée à collaborer avec des danseurs sur Amota, une production multimédia dans le cadre du festival Bouge d’ici. Elle a également étudié de façon autonome au Central Saint Martins College of Art and Design, plus connu sous le nom de Central Saint Martins. Elle a suivi un cours de design de l’expérience (« Experience Design ») et espère intégrer ses nouvelles connaissances dans son travail photographique, vidéographique et multimédia.

EN

Agustina Isidori is an interdisciplinary artist born in Buenos Aires, Argentina. Her practice oscillates between still and moving images. She has a background in photography and a BFA in Film Production at the University of Buenos Aires. As a photographer and videographer, she worked in numerous featured and independent films in Argentina. Her video installation Piel, exhibited in 2012, focused on the female body and reflected naturalized birth and the imprints of time on the body. In Cuerpos (2016), the artist explores a symbolic fusion between nature and women, and positions a language that reflects on the naturalized violence against women and the aftereffects of trauma. Her current body of work is an inquiry into the normalized physical and visual gendered violence suffered in Latin America. Agustina completed her Research-Creation project at the Graduate Certificate in Digital Technologies in Design Art Practice, and will continue her studies in the Master of Design, for which she has been awarded the Concordia International Tuition Award of Excellence. She is currently working as Research Assistant with pk langshaw and Associate Professor Rilla Khaled. 

FR

Agustina Isidori est une artiste interdisciplinaire native de Buenos Aires, en Argentine. Ses pratiques artistiques oscillent entre des images fixes et en mouvement. Elle détient un baccalauréat ès beaux‑arts avec spécialisation en études cinématographiques et en production de film de l’Université de Buenos Aires. En tant que photographe et vidéaste, elle a participé à la réalisation de nombreux films indépendants en Argentine. Elle a exposé sa première installation audiovisuelle, intitulée Piel (« peau »), en 2012; ce projet se concentrait sur le corps féminin et reflétait la manière dont certaines expériences, comme vieillir ou accoucher, laissent leurs traces sur la peau. Dans Cuerpos (« corps », 2016), l’artiste explore la fusion symbolique entre la nature et la femme; ce projet propose un nouveau langage pour mettre en lumière la violence naturalisée envers les femmes et les séquelles du traumatisme. L’œuvre actuelle d'Isidori est un examen de la violence physique normalisée liée au sexe subie en Amérique latine. L’artiste a terminé son projet de recherche‑création dans le cadre du certificat d’études supérieures d’application de techniques numériques en art du design. Lauréate d’une bourse d’entrée d’excellence de Concordia, elle compte poursuivre ses études à la maîtrise en design. Elle est par ailleurs assistante de recherche auprès de pk langshaw et de Rilla Khaled, professeure agrégée. 

EN

Originally from Bogota, Colombia, Andrea Peña is a multidisciplinary artist, working in the field of creation: choreography, fashion and design. Her background as a professional dancer includes working with two of Canada’s top dance companies, Les Ballets Jazz de Montreal and Ballet BC. She has now redirected her career to the development of creative direction of multimedia choreographic works and content creation. Student of industrial design, her artistic vision is to challenge movement by exploring the conversation between movement and experiential design, creating choreography that breathes as installation. She has been commissioned by the Canadian Centre for Architecture (CCA), the Musée des Beaux Arts, while also presenting her work at various performing arts festivals within Montreal and internationally. Her creations have been recognized and funded by Conseil des Arts et Lettres du Quebec, while receiving creation residencies at Marie Chouinard, Jose Navas and Concordia’s TML lab. This year she was selected as one of the only Canadian emerging choreographers for Montreal’s prestigious SpringBoard program. Commercially, Andrea has worked for RUDSAK as Brand Stylist and within creative direction, spearheading the company’s visual direction. Peña’s academic background includes working with pk langshaw as research assistant, recipient of the 2016 CUSRA Grant, and being a teaching assistant and design liason for the Masters Engineering Class: Creativity, Innovation and Critical Thinking. 

FR

Originaire de Bogotá, en Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire qui œuvre dans les domaines de la chorégraphie, de la mode et du design. Issue du milieu de la danse professionnelle, où elle a travaillé comme interprète pour les Ballets Jazz de Montréal et le Ballet BC, elle a récemment redirigé sa carrière vers la création de pièces chorégraphiques et multimédias. En tant qu’étudiante en design industriel, elle favorise une vision artistique qui défie l’idée du mouvement en explorant le dialogue entre le mouvement et le design expérimental, et en créant des pièces chorégraphiques qui prennent la forme d’installations vivantes. Au fil de son parcours artistique, Peña a été mandatée par le Centre canadien d’architecture (CCA) et le Musée des beaux‑arts de Montréal; elle a en outre participé à plusieurs festivals d’arts de la scène à Montréal et à l’étranger. Ses œuvres et créations ont été reconnues et subventionnées par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle a également bénéficié de résidences de création à la Compagnie Marie Chouinard, à celle de José Navas et au Topological Media Lab de l’Université Concordia. Cette année, elle a été sélectionnée comme l’une des seules chorégraphes émergentes canadiennes pour le prestigieux projet SpringBoard Danse Montréal. Parallèlement, Peña a travaillé pour RUDSAK comme styliste de la marque ainsi qu’à la direction artistique pour assurer l’identité visuelle de l’entreprise. Durant sa formation universitaire, elle a été assistante de recherche pour PK Langshaw et a reçu la bourse d’études CUSRA 2016; elle a aussi été aide-enseignante et agente de liaison pour le cours de deuxième cycle de génie intitulé Creativity, Innovation and Critical Thinking (« créativité, innovation et pensée critique »).

Special Thanks / Remerciements

Morgane Le Tiec; Anne Flore de Rocheambeua; Kiera Hill; Christian RIvera; Katie Garcia Lauren Osmd; Sandra Volny; Katie Jung 


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