Concordia University

http://www.concordia.ca/content/shared/en/events/finearts/fofa/2018/09/10/exhibition-what-we-all-knew-but-couldnt-articulate.html

Arts & culture, Exhibitions

Exhibition
Lo que sabíamos pero no pudimos decir
What we all knew but couldn’t articulate

Date and time
Date & time

September 10, 2018 – October 19, 2018
11 a.m. – 6 p.m.

Where
Where

Room FOFA Gallery, EV 1-715
Engineering, Computer Science and Visual Arts Integrated Complex
1515 St. Catherine W.
Sir George Williams Campus

Cost
Cost

Admission is free

Wheelchair accessible
Wheelchair accessible

Yes

Featuring Marcela Armas, Daniel Monroy Cuevas, Lorena Mal, Armando Rosales,
and Rogelio Sosa — Curated by Ellen Belshaw

 

Galerie FOFA Gallery
(English follows Spanish / La version française suit l'anglais)


Marcela Armas Marcela Armas, Resistencia (2009). Heating resistance, insulators, steel cord, sensors, electricity. Image courtesy of the artist.

 

ESPAÑOL

Lo que sabíamos pero no pudimos decir

10 de septiembre de 2018 - 19 de octubre de 2018

¿Por qué es que algunos días nos sentimos en sincronía con nuestro mundo, y en otros nada parece funcionar bien?

Lo que sabíamos pero no pudimos decir es una exhibición que gira en torno a un sensación común de cercanía y el deseo de conectar, pero que a su vez reconoce las barreras que a menudo se interponen en el camino para lograr esta conexión. Deriva de experiencias de los extremos de la conexión: encontrar afinidad con personas que no comparten un idioma común contigo; no poder mantener una conversación fluida con alguien que habla tu lengua materna; la satisfacción de visualizar sonidos, pero desconfiar de tu propio sentido de percepción de la profundidad; o sentirte cerca de tu patria, pero estar limitado por las fronteras políticas actuales.

Esta exposición es el resultado de una pasantía internacional curatorial de un año de duración entre FOFA Gallery y SOMA México, que tuvo como objetivo fomentar el intercambio cultural entre Ciudad de México y Montreal. Después de varios encuentros y reuniones con artistas contemporáneos en la Ciudad de México, la curadora Ellen Belshaw desarrolló la propuesta de la exhibición en Montreal. Los cinco artistas seleccionados han creado trabajos que involucran activamente a los espectadores en un intento de interpretar la conexión, o la falta de ella, a través de recursos personales, políticos y sensoriales.

La obra de Armando Rosales Estado Actual (2018), es una serie compuesta de zapatos moldeados en goma, que invita a los visitantes a usar sus esculturas mientras caminan por el espacio de la exhibición. El trabajo de Rosales es una respuesta lúdica al tema de la exposición que sirve  también para propiciar en los visitantes la sensación de vértigo con la que el artista lidia diariamente debido a una afección vestibular del oído.

La instalación Resistencia (2009)  de Marcela Armas y el video de Daniel Monroy Cuevas New Frontier (2015) abordan un argumento común: las fronteras. En Resistencia, una serie de cables de acero suspenden en su lugar un filamento metálico incandescente o borde. La obra es un recordatorio de la maleabilidad de las divisiones físicas y políticas que afectan en gran medida las vidas de las personas de ambos lados. Si bien la obra de arte de Armas representa la línea fronteriza que divide a México y los EE. UU., la videoinstalación de Monroy Cuevas es menos obvia. El escenario de la película es un auto cine abandonado en el Valle de San Luis, Colorado (anteriormente la frontera entre México y los EE. UU., una zona de conflicto durante la guerra entre México y Estados Unidos). New Frontier se centra en herramientas que normalmente se utilizan para salvar distancias—binoculares megáfonos, espejos—pero a lo largo del video, la medida precisa  de la distancia que se está acortando sigue sin estar clara.

Acústica Concreta (2018) de Lorena Mal y Nodal (2015) de Rogelio Sosa juegan con la experiencia sensorial al crear visualizaciones a partir del sonido. Nodal se compone de cables motorizados que oscilan entre composiciones sonoras creadas por Sosa, que el visitante puede escuchar y ver en el espacio. La instalación in situ de Mal, Acústica Concreta, convierte las ondas de sonido que rebotan en el espacio que ocupa, en formas lineales de hormigón. Si bien Nodal hace visibles los sonidos en tiempo real, Acústica Concreta solidifica los sonidos que una vez existieron, pero que ahora están obstruidos por la instalación misma. Las obras de arte de Mal y Sosa conectan y superponen los sentidos, borrando el límite entre las experiencias visuales y auditivas.

Lo que sabíamos pero no pudimos decir busca crear un puente entre la galería, la universidad y la ciudad, al mismo tiempo que crea lazos y borra los límites entre México, Canadá y el vecino que comparten estas dos entidades políticas.

Esta exhibición es posibles gracias a Canada Council for the Arts,  FOFA Gallery, SOMA México, FONCA, Young Canada Works y Concordia University Alumni Association.


EN

What we all knew but couldn’t articulate

September 10 to October 19, 2018

Why is it that some days we feel attuned to our world, and other days nothing seems to work out right?

What we all knew but couldn’t articulate is an exhibition that revolves around a common sense of closeness and the desire to connect, while also acknowledging the barriers that often stand in the way of attaining that connection. It stems from experiences on both sides of connection: finding kinship with people who don’t share a common language with you; not being able to carry a conversation with a fluent speaker of your mother tongue; the satisfaction of visualizing sounds, yet distrusting your own sense of depth perception; or feeling close to your homeland, but being restricted by current political borders.

This exhibition is the result of a year-long international curatorial internship between the FOFA Gallery and SOMA México, which aimed to foster cultural exchange between Mexico City and Montreal. After various encounters and meetings with contemporary artists in Mexico City, curator Ellen Belshaw developed the exhibition’s premise in Montreal. The five selected artists have all created works that actively engage viewers in the attempt to interpret connection—or a lack thereof—through personal, political and sensorial means.

Armando Rosales’ Actual State (2018), a series of shoes moulded in rubber, invites visitors to wear his sculptures as they walk through the exhibition space. Rosales’ work is a playful response to the exhibition’s theme and also serves to provide visitors insight into the vertigo that the artist grapples with daily due to a vestibular (ear) condition.

Marcela Armas’ installation Resistencia (2009) and Daniel Monroy Cuevas’s video New Frontier (2015) both address a common theme: borders. In Resistencia, a series of steel cables suspend the heated wire, or border, in place. The artwork is a reminder of the malleability of physical and political divisions, which greatly affect the lives of people on both sides. While Armas’ artwork represents the border line dividing Mexico and the U.S.A., Monroy Cuevas’ video installation is less obvious. The setting of the film is an abandoned drive-in movie theatre in the San Luis Valley, Colorado (formerly the border between Mexico and the U.S.A., and a conflict zone during the Mexican-American war). New Frontier centers on tools typically used to breach distance—binoculars, megaphones, mirrors—but, throughout the video, the precise distance being compressed remains unclear.

Lorena Mal’s Acústica Concreta (2018) and Rogelio Sosa’s Nodal (2015) both play with sensorial experience by creating visualizations of sound. Nodal is made up of motorized cords that oscillate to sonic compositions created by Sosa, which the visitor can both hear and see in the space. Mal’s site-specific installation Acústica Concreta converts bouncing sound waves of the space it occupies into linear concrete forms. While Nodal visualizes sounds in real time, Acústica Concreta solidifies sounds that once existed, but are now obstructed by the installation itself. Mal and Sosa’s artworks connect and overlap the senses, blurring the boundary between viewing and listening experiences.

What we all knew but couldn’t articulate seeks to bridge the space between the gallery, the university and the city, while also weaving connections and blurring the boundaries between Mexico, Canada, and the neighbour these two political entities share.

This exhibition was made possible by the Canada Council for the Arts, FOFA Gallery, SOMA Mexico, Concordia University Alumni Association, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Young Canada Works, and the Consulate General of Mexico in Montreal.


FR

Tout ce qu’on savait mais que nous ne pouvions pas exprimer

Du 10 septembre au 19 octobre 2018

Pourquoi, certains jours, nous sentons-nous en prise sur le monde, et qu’à d’autres moments, rien ne semble fonctionner?

L’exposition Tout ce qu’on savait mais que nous ne pouvions pas exprimer s’articule autour d’un sens commun de la proximité et du désir d’entrer en relation, tout en reconnaissant les barrières qui souvent font obstacle à la communion. Cette proposition artistique découle d’expériences vécues aux deux extrémités du lien qu’on souhaite tisser : découvrir une parenté avec des gens avec qui l’on n’a aucune langue en commun; être incapable de mener une conversation avec quelqu’un qui parle couramment sa langue maternelle; la satisfaction de visualiser des sons, sans toutefois pouvoir se fier à son propre sens de la perception de profondeur; ou, se sentir près de sa terre natale, tout en étant restreint par les frontières politiques actuelles.

Cette exposition est le résultat d’un stage international d’un an en commissariat – entre la Galerie FOFA et SOMA México – qui visait à favoriser les échanges culturels entre Mexico et Montréal. À la suite de diverses rencontres et réunions avec des artistes contemporains à Mexico, la commissaire Ellen Belshaw a élaboré les prémisses théoriques de l’exposition à Montréal. Les cinq artistes choisis ont tous créé des œuvres qui interpellent directement l’observateur afin de mettre en lumière un lien – ou son absence – par des moyens touchant à la fois les sphères personnelle, politique et sensorielle.

L’œuvre Actual State (2018) d’Armando Rosales, une série de souliers moulés en caoutchouc, invite les visiteurs à porter ses sculptures pour déambuler à travers l’espace d’expositions. Réponse ludique au thème de l’exposition, la proposition artistique de Rosales offre aux visiteurs un regard privilégié sur le vertige quotidien avec lequel est aux prises l’artiste en raison du trouble vestibulaire (une affection de l’oreille interne) dont il est atteint.

L’installation de Marcela Armas, Resistencia (2009), et la vidéo de Daniel Monroy Cuevas, New Frontier (2015), abordent un thème commun : les frontières. Dans Resistencia, une série de câbles d’acier retiennent en place un fil incandescent – la frontière. L’œuvre est un rappel de la malléabilité des divisions physiques et politiques qui perturbent grandement la vie des personnes situées de part et d’autre de la frontière. Alors que l’installation de Marcela Armas représente la ligne qui sépare le Mexique des États‑Unis, la proposition vidéo de Monroy Cuevas est moins évidente. Campée dans un ciné-parc abandonné de la San Luis Valley, au Colorado (ancienne frontière entre le Mexique et les États-Unis, et zone de conflit durant la guerre américano-mexicaine), l’action de New Frontier est centrée sur les outils habituellement utilisés pour combler la distance – jumelles; mégaphones; miroirs. Toutefois, tout au long de la vidéo, la distance exacte faisant l’objet d’une compression demeure imprécise.

Les œuvres Acústica Concreta (2018), de Lorena Mal, et Nodal (2015), de Rogelio Sosa, invitent toutes deux à une expérience sensorielle en faisant appel à des procédés de visualisation du son. Nodal est composée de cordes motorisées oscillant au rythme de compositions sonores créées par l’artiste, que le visiteur peut à la fois entendre et voir dans l’espace. Propre au lieu, l’installation de Mal, Acústica Concreta, convertit en formes linéaires concrètes des ondes sonores réfléchies dans l’espace d’exposition. Tandis que Nodal permet de visualiser des sons en temps réel, Acústica Concreta solidifie des sons qui existaient autrefois, mais qui subissent maintenant les contraintes de l’installation elle‑même. Les œuvres de Lorena Mal et de Rogelio Sosa font s’entrecroiser les sens et établissent des relations entre ceux-ci, brouillant ainsi la frontière entre les expériences de visionnement et d’écoute.

Tout ce qu’on savait mais que nous ne pouvions pas exprimer tente de jeter des ponts entre la galerie, l’université et la ville, tout en tissant des liens et en estompant les frontières entre le Mexique, le Canada et le voisin que ces deux entités politiques ont en commun.

Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de la galerie FOFA, de SOMA México, l’Association des diplômés de l’Université Concordia, de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de Jeunesse Canada au travail, et du Consulat Général du Mexique à Montréal.


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